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2007年1月20日 星期六

06/8/6【關鍵密碼】(Lucky Number Slevin)

有一類推理小說的特色是作者利用文字或敘述技巧來作為包裝謎團的工具,不知情的讀者在閱讀時往往因為受習慣經驗及作者刻意安排的影響,而忽略了某些線索或暗示,進而落入文字詭計之中。這類故事帶給讀者最大的驚奇之處在於揭曉這個由作者利用敘述技巧和讀者盲點所佈局的詭計,也由於此,我們一般稱這類的推理小說為「敘述性詭計」特色的小說,諸如日本的綾辻行人和折原一等皆為此類小說的箇中高手。

敘述性詭計之所以如此令讀者驚奇,主要的原因在於這類小說打破了作者和讀者的默契,例如過去我們總習慣地認為「出場人物都是人類」、「偵探絕非兇手」、「書中所述即是當下現實」等,但這類小說卻偏偏顛覆這樣的想法,形同閱讀者被迫邀請至作者的文字遊戲之中。

為什麼要介紹「敘述性詭計」呢?這和電影有關嗎?

電影是由一連串的鏡頭所組成,導演藉由鏡頭的移動(攝影)和切割重組(剪輯)來說故事。就直覺上,觀眾是能夠從電影的手法來瞭解故事的架構,例如一陣輕煙或黑白畫面往往代表某個人在回憶過去的事或一段過去,又如特寫鏡頭即代表要注意的地方等等。但事實上就電影和觀眾的互動而言,卻是影像本身(導演)在強制地給觀眾看它(他 / 她)所設計過的畫面。

因此,當觀眾看到一個人拿著刀往下一揮或對著人開槍,就瞭解這是個殺人的動作,就算鏡頭沒拍完接下來動作,我們也知道發生什麼了。又比如觀眾總是能藉由主角身處的場景和模樣來分辨故事裡的時間,而在腦中構建順序等等,諸如此類的形式在電影中不勝枚舉,而這也形同導演和觀眾的默契之一。

但有些電影卻偏愛打破這樣的慣性和規則,挑戰電影的敘事邏輯,也由於這樣的操弄通常能帶給觀眾懸疑和驚奇的感受,因此主題往往和犯罪、謀殺、乃至於鬼怪脫離不了關係。我不敢妄稱這是「敘述性詭計的電影」,但兩相對照,應能發現不少雷同的手法和樂趣。

前陣子一部由眾多好萊塢一線明星所共同演出的電影就有上述玩弄敘事手法的味道。這部片原名「Lucky Number Slevin」,中譯【關鍵密碼】(又是個受翻譯所累的例子),主角包括Josh Hartnett、Bruce Willis、劉玉玲、以及兩位老牌影帝Morgan Freeman和Ben Kingsley等。故事主角Slevin因為被誤認為是他的朋友Nick,而捲入紐約兩大幫派的鬥爭裡,倒楣的他一邊要想辦法幹掉黑道老大的兒子,一邊還要籌錢還債,甚至還要甩開警探的緊迫盯人!此時冷酷且神秘的殺手「好貓」悄悄現身,究竟這一切只是一場天大的誤會、還是另有隱情的陰謀?這又和二十多年前的一場賭馬賽有什麼關連呢?

這部片的導演是Paul McGuigan,他的處女作是改編自Irvine Welsh的名作《酸臭之屋》,而他的前一部作品也是由Josh Hartnett所主演的懸疑驚悚片【第三者】。

飾演黑道老大「老闆」的是Morgan Freeman,他老練沈穩的形象也使他常常出現在犯罪推理電影裡,像是【火線追緝令】、【桃色追捕令】、【全面追緝令】(以上兩片均改編自James Patterson的推理小說)、【懸疑對戰】等。

而飾演神秘殺手的Bruce Willis一路演來也算把他單調的演技變成自己的招牌,堅毅冷酷,但時而狡黠的形象也頗適合推理電影的戲路,像是【黑色追緝令】、【絕對目標:豺狼末日】、【驚心動魄】、【終極土匪】等。(附帶一提,老布的招牌系列【終極警探】即將要開拍第四集,年過五十的麥坎南將再度生入死)

或許比起【刺激驚爆點】、【靈異第六感】和【鬥陣俱樂部】等幾乎被影迷奉為經典的電影,【關鍵密碼】在所謂「敘述性詭計」的使用比重上雖不多,但卻和關鍵劇情頗為相關,因此可視為類似電影的入門之一。事實上,儘管這片少了令人驚豔的創意,但一來可以看一線明星互飆演技,二來這片在視覺效果及黑色幽默氣息的掌握上也挺精彩,算是今年夏天的佳片之一。當然,對喜歡動腦的影迷們,從鏡頭和對白推理出故事的來龍去脈,想必更是看這類電影的一大樂事。

偷偷提示一下,片名的諧音聽起來有點像「Lucky Number Seven」,代表了主角…?!

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這也是之前寫給某已停刊水果文學雜誌的稿,也算是這片的觀影心得。坦白說,我自認為這篇寫得不是很好,因為主題敘述性詭計和這部片的關連性其實不大,充其量只是編導用很風格式的剪接和運鏡來說一個推理故事。

雖然這部片並沒有引起太多的話題,也沒那下什麼獎項,所謂「誤認」、「復仇」也算是這種電影的老梗主題,但看這些硬底子的演員尬戲也挺過癮的!

06/8/2《北方夕鶴 2/3殺人》(北の夕鶴2/3の殺人)

手邊沒這本書,僅憑印象來寫些讀後心得囉...

作者島田莊司在這個故事中再次設計了華麗的詭計:在暴風雪的夜裡,一群在公寓大樓打牌作樂的人居然目擊了窗外的盔甲武士!而在隔天,該棟大樓的某個套房竟躺著兩具屍體,但兇手是怎麼在完全密室的狀況下殺人?死者身上的兇刀採出了通子的指紋,但嫌疑人通子卻也無端消失,在打了一通電話給前夫吉敷竹史後搭上「夕鶴九號」,而這班列車卻再度發生兇殺案,謎樣的通子究竟在哪裡?她是這一連串命案的兇手嗎?篤信前妻清白的吉敷要怎麼在通緝另發佈前證明她的清白?

新本格派的特色再度於這本小說中展露無疑,島田所佈下的謎團也確實能讓人驚嘆而忍不住不往下讀,而襯托詭計的支線則是主角吉敷竹史和前妻通子的故事。相較於詭計的「過於華麗而難以信服」,我對男女主角的關係反倒更印象深刻。吉敷對通子始終無法瞭解,通子始終是個謎樣的女人,但吉敷卻始終想要讓通子走出陰影,並且堅信她的清白。兩人的過去成了故事謎團的關鍵,而吉敷的信念及追查宛如對妻子的救贖,但真相揭曉時,這段救贖似乎仍未結束,吉敷仍必須孤寂地面對這段無奈的夫妻之情。

至於在詭計的設計和破解上,儘管有些認真魔人列舉諸多的不可能(例如於推理擂臺中的這串討論),但我也如吉敷相信前妻一般相信島田是相當用心地去構思這樣的犯案手法。作為新本格的旗手,他必然不會讓犯罪如此樸實,反倒是訴諸犯罪的「藝術感」與「看似不可為的可能」,如果沒有這樣的認知,自然無法產生共鳴。

皇冠出版社對島田還頗厚愛的,而島田的作品也很少讓讀者失望。吉敷和通子在其他的故事中也將再次登場,下次再去找來看吧!

Ref:博克來網路書店的介紹

2007年1月12日 星期五

06/7/22《MYSTERY Vol. 1 艾勒里‧昆恩百年誕辰專輯》

近幾年推理文學的興盛不得不歸功於許多熱情且用功的推理迷,像負責編輯這本《Mystery季刊》的冬陽就是其中一人。當然,願意投資的出版社也應該獲得掌聲,例如出版這本推理季刊的臉譜出版社。

在這本仿照《EQMM》雜誌的「季刊」中,收錄了許多美國當代推理作家的精彩中短篇作品,其類型包括懸疑、驚悚、解謎等皆有,另外為配合Ellery Queen的百年誕辰(事實上,兩位Queen的原作者都出生於1905年,所以距2006年已有101歲了),也收錄了後人對Queen的仿作(parody)與贗作(pastiche)。而更令人驚喜的是,在眾多國外作家作品中,該書也特別放了本土推理小說家凌徹的中篇推理,頗有「西學為體、中學為用」的意味。當然,包括冬陽、謎熊、唐諾等所寫的文章也相當有水準,更可從中發現他們擘畫此書的用心。

那,簡單寫一下這幾篇的心得吧!(依作品頁次排序)

◆ 地道女孩 by Jeffery Deaver
從一樁救援行動開始,簡單的三幕但卻有很強的動能,所謂的「逆轉結局」若無其事地蘊藏在文字之間,雖沒有精巧的詭計,但卻抓住了讓短篇小說好看的訣竅。

◆ 免費尼土 by Bill Pronzini
一如文後解說所述,這篇作品頗有Stanley Ellin經典作品《本店招牌菜》的味道,所以,讀者也要有點想像力囉!

◆ 子彈 by Peter Lovesey
Peter Lovesey是個英國作家,在這篇小說裡他將一本雜誌命名為《約翰牛》,而「約翰牛」正是英國的象徵,正如「山姆大叔」是美國(人)的象徵一樣。「子彈」是《約翰牛》雜誌裡的一個字謎遊戲,不過故事裡倒不是用字謎來推理,反倒出現一位神父帶領我們從蛛絲馬跡尋找真相。

◆ 家 by Eddie Newton
敘述性詭計總是讓人再看一次故事,特別是這個故事。作者沒有用太多對話和動作,因此光從文中敘述中其實不容易猜到「真正的真相」,但不可否認,看懂了、想通了,就會覺得作者的idea頗為不賴,確實有掌握茫點的運用,而如文學作品般的文句也呼應了「家」這個題目。

◆ 德國古龍水的秘密 by Josh Pachter & Jon L. Breen
「巷子內的」推理讀者應該很容易分辨所謂「X國XXX的秘密」乃是Queen的作品名標章,而在這篇仿作中,作者帶點惡搞式讓「賽勒理‧困恩」登場解決一樁殺人案。雖然故事不是挺精彩,但作者的確精準地模仿了Queen促狹做作的個性。

◆ 萊維爾嘉年華會 by Edward D. Hoch
Hoch有「當代短篇推理小說之王」的稱譽,他本人也幫Queen代筆寫過《色情電影謀殺案》,因此由他來執筆這篇Queen的贗作游刃有餘。在這個故事中,Queen再次回到《災難之城》中的萊維爾,處理一樁以不在場證明為詭計的殺人案。

◆ 大逆轉結局 by J. A. Konrath
命案現場:從高樓墜死,但死者卻是在一般客廳所布置成的密室之中「墜死」!難道他是從沙發上摔死的嗎?這個故事可謂標準又精彩的解謎推理,死者所留下的線索宛如推理遊戲般,而且運用了相當多推理小說的「典故」,讀起來相當過癮!

◆ 搜索狀 by Donald Olson
這篇算是綜合了犯罪小說和懸疑驚悚小說的特色:有天你突然發現你的車後多了一具屍體,你怎麼辦?故事主角怕遭懷疑而不願報警,但又飽受良心的煎熬,故事該怎麼收場呢?

◆ 設局 by Israel Zangwill
很難想像,這個故事是發表於1893年,和福爾摩斯是同個時代的作品!但即使如此,所運用的詭計及故事精彩度仍不遜於當代作品,雖然少了現代感的精巧,也沒有「偵探」角色的登場,但仍是一篇紮實的推理小說。

◆ 幽靈交叉點 by 凌徹
一場看似靈異現象的車禍,作者要怎麼把看似超自然的現象用科學化的推理找出真相?凌徹在這個故事的一開始就佈下了這個引人入勝的謎團。解謎過程有條不紊,嚴謹中不失無趣,最後更揭發車禍背後的另一段隱沒的真相,不僅將事件更為合理化,更讓讀者的意外性期待獲得了最大的滿足。

2007年1月10日 星期三

06/7/15【愛在日落巴黎時】(Before Sunset)

有了成功的第一集,續作要能受好評實屬不易,但影史上倒也不乏這樣的例子,像是【教父二】、【無間道二】等。一般來說,續集電影往往要視前一集的票房口碑來決定是否續拍,因此系列電影多以動作片,或是風格特異的cult電影(如【十三號星期五】系列)居多。因此,這部與前作相隔了九年的愛情文藝電影,其評價似乎更勝前一集,也算是個影壇的異數。

Jesse和Celine當年在維也納的一晚邂逅讓兩人終身難忘,九年後,Jesse把那段故事寫成書,而到巴黎來舉辦簽書會時,卻再次與Celine巧遇。就在Jesse要離開巴黎的那個午後,他們兩人再次用對話開啟了久違但熟悉的心靈交流,一切都似曾相識,只是維也納換成巴黎,但九年的時光卻讓這段關係更為昇華。Celine在公寓內的歌聲和輕柔舞姿,能否留住Jesse呢?

這部片與前作【愛在黎明破曉前】無論在拍攝的時間或是劇情的設定都是相隔九年,而劇本也由兩位主角Ethan Hawke、Julie Delpy、以及導演Richard Linklater共同編寫。事實上,這三個人都曾有兼任編劇及導演的經歷,只是Hawke和Delpy擔任演員的資歷較豐富,換言之,這是一部由三個具由編導身份的電影工作者共同完成的精彩電影。(有趣的是,雖然這個故事並非改編自其他文本,但奧斯卡獎規定,這種保留角色的續集電影也算是改編故事,因而這三人以及前作的編劇之一共同提名了當年的最佳改編劇本獎)

前作與續集無論在形式上或內容上都有著一致的風貌,同樣以男女主角的對話為主,同樣有著乾淨漂亮的街景,但續集在結局的處理上採用的開放式結局,反倒是個神來一筆的處理,保留了觀眾的想像空間,更增添了故事的美感,因此也讓這部片的評價更勝前作。

或許,邂逅之所以美麗,就在於那片刻的永恆;愛情,則是兩人對那片刻的永恆留有同步的認知...

Ref:【愛在黎明破曉前】的心得

06/7/11【愛在黎明破曉前】(Before Sunrise)

是如此簡單的故事:一對偶然邂逅的男女在幾個小時內的約會與談天。是如此不落俗套的愛情:沒有激情、沒有床戲、沒有討厭的第三者、沒有纏綿悱惻的生死相許,只透過對話來彼此認識交流。是如此精巧的形式:全片幾乎是以兩人的對話來推演劇情,Ethan Hawke和Julie Delpy用最簡單也最渾熟的方式來詮釋Jesse和Celine,讓人一點也不覺得無趣,反倒像主角一樣希望天晚一點再亮。

這部片我相當喜歡,喜歡片中乾淨的鏡頭(全片在維也納拍攝)和愉悅的步調,也嚮往他們兩人能找到彼此的心靈伴侶,儘管只是一天不到的時光,甚至必須在天亮之後各自分飛,但他們仍然樂此不疲地和對方討論人生觀、愛情觀、世界觀,彷彿在這數個小時之內相知了數十年。

Ethan Hawke在90年代的幾部片子我都很喜歡,像在這部片之前的【四個畢業生】、98年的【烈愛風雲】雖然都不是什麼大片,但都讓我頗有共鳴(也許是瀰漫於故事裡那份終將失去的無奈,以及對青春純真的揮霍與困惑)。Julie Delpy不算頂漂亮,過去在台灣較為人熟知的作品是Krzysztof Kieslowski的【白色情迷】(大二大三看的片,也快10年了),但在片中清新的感覺令人歷久靡新。

導演Richard Linklater是個自學電影的風格派實踐者,這部片以及續作【愛在巴黎日落時】可算是其代表作,不過他在後來的【Waking Life】、【甜蜜的強暴我】、【心機掃瞄】等片都更讓人震撼於獨立製片的強大表現能量。

06/7/8 【赤裸真相】(Where the Truth Lies)

Lanny和Vince是50年代美國叱吒風雲、默契絕佳的一對喜劇主持人搭檔,但卻在一樁飯店命案發生後,兩人從此分道揚鑣,雖然他們兩人都與那位陳屍在飯店浴缸內的少女有曖昧的關係,但始終沒有人知道到底那天晚上發生了什麼事。年輕的女記者Karen從小就是這兩位主持人的忠實支持者,也因為這個原因而矢志於20年後追查兩人拆夥的原因,以及那位女孩的真正死因。但Karen越是深入Lanny和Vince的世界,越是發覺有太多不可告人的秘密,就連當年LV兩人聯手主持的最後一場慈善募款表演中,Lanny流下的眼淚竟也藏著真相和謊言...

加拿大重量級導演Atom Egoyan執導的【赤裸真相】是一個看似驚悚懸疑,實則藉由敘事手法及氣氛營造來鋪陳辯證善/惡以及真實/謊言的故事。兩位靈魂人物分別由Kevin Bacon和Colin Firth飾演,他們兩人在戲中的表現都相當亮眼,但相較於Bacon扮演這種亦正亦邪的的角色如家常便飯,Colin Firth的深沈和墮落感更讓我覺得驚豔。這對拍檔也忠實反映了藝人紙醉金迷的真實生活,成名的背後往往脫離不了女人和黑道,而他們也難逃放縱後必須面對的懲罰(拆夥)與救贖。

扮演「偵探」角色的Alison Lohman表現中規中矩,而觀眾透過她的追查,也一片一片地把當年的事件還原,甚至瞭解她之所以想要發掘真相的真正原因。但當她(觀眾)漸漸明白當年的真相時,卻也必須面對美夢幻滅的代價,亦即殘酷的真相。不過我很喜歡最後她得知真相後的決定及對當年死去少女的母親所說的話。

Rupert Holmes是好萊塢的才子之一,他出過15張唱片,代表歌曲是1979年的〈Escape〉,後來也被叫做〈The Piña Colada Song〉,常出現在許多電影配樂中。後來他開始替電視和電影配樂,也同時編寫百老匯劇,他編劇、配樂的【The Mystery of Edwin Drood】更獲得1986年的東尼獎以及美國推理作家協會頒發的愛倫坡獎最佳舞台劇本。《Where the Truth Lies》則是他的第二本小說。

這部片也是第八屆台北電影節的閉幕片,這也是我第一次在中山堂看電影,很好的回憶。

以下台詞是Lanny對Vince講的一段話,很有爆發力,但牽涉到故事謎底,不怕被炸到的將文字反白即可。

"Get the fuck off me! We don't fuck, Vince! We're buddies, we're pals, we're partners, we're a duo. We love each other, but we don't fuck! We're fucking stars. We can-- we can travel together. We can hang out together. We can live together, but we can't be queers! "

2007年1月9日 星期二

06/6/28【午夜駭嗑浪人】(真夜中の弥次さん喜多さん)

古裝嗑藥同志公路電影!這是2006年第八屆台北電影節對這部電影的介紹,而我也是透過台北電影節看了這部有點瘋狂的電影--全場滿座,而我是坐在最後一牌的地上看的。

記得電影一開始,彌次(長瀨智也飾演)躺在竹筏上漂盪於河中,忽然漂來其他的竹筏,一片片竹筏竟玩起了俄羅斯方塊!開演不到一分鐘,全場就被導演宮藤官九郎的瘋狂創意逗得爆笑不止。接下來的兩個小時,就是看鬼才宮藤官九郎怎麼把一個發生在江戶時代的男同愛情電影,拍成一部百無禁忌、天馬行空、有如嗑藥般虛幻的故事。

飾演彌次愛人、因嗑藥而對人生絕望的喜多是歌舞伎演員中村七之助,在台灣較無名氣。故事大體是他們兩人去參加祭典的旅途路上遇到了一個又一個的關卡。第一站「笑之宿」,是要講笑話讓「關主」(忘了確切的頭銜)放人通行;第二站「 喜之宿」又有一群無釐頭的中學少女跟著喜多又唱又跳;第三站「歌之宿」則是要讓走音少女開口唱歌;第四站「王之宿」則碰到亞瑟王(著名歌舞伎演員中村勘三郎飾演,而他也是中村七之助的老爸),還得拔出石中劍;第五站「魂之宿」又似乎回到故事的開始:被彌次誤殺的妻子、化成靈魂的彌次、冥界與幻境、甚至還有出來客串鬧場的「假彌次」(妻夫木聰飾演)等等,讓人不得不佩服編導源源不絕的創意。


究竟我們應該認真地用文本分析的觀點去檢視這部片嗎?嗯,動漫文本(原作是出自漫畫家尻上壽的作品)、同性戀、後現代、江戶時代、公路電影...算了吧,就想像自己也是嗑了藥,放縱在奇想的世界裡吧!

Ref:【午夜駭嗑浪人】日文官方網站。設計地很華麗,所以放上來分享一下。

2007年1月7日 星期日

06/6/26【香料共和國】(A Touch of Spice / Politiki kouzina)

誠實地說,在事隔近半年後要回想這部「淡淡的」希臘電影,確實不容易。但反而靠著Google,查到了不少關於這部片的背景,以及希臘、土耳其之間的近代糾葛,也算是另一種收穫。


這部片是導演Tassos Boulmetis的半自傳電影,也拿下2003年希臘國家影展(Thessaloniki Film Festival)的八項大獎。故事主角Fanis(Georges Corraface飾演)的爺爺在土耳其開一家香料店,Fanis從小就對香料知識耳濡目染,但隨著土耳其和希臘政局交惡,Fanis一家人由於是希臘裔,因此被「趕回」希臘,僅留下爺爺獨自在伊斯坦堡。長大後的Fanis成了一名廚藝精湛的天文學家,因爺爺病危而再次回到離開數十年的土耳其。他在那重逢了兒時的青梅竹馬Savas,但Savas卻已嫁做人婦,徒留淡淡的哀傷。

土耳其和希臘由於相鄰,且宗教信仰不同,土耳其是回教、希臘則是希臘正教,自古以來就很難和平相處(在電影裡,Fanis的父親就是因為不肯改信回教而被遣送回希臘)。15世紀土耳其帝國興起,到了19世紀希臘才正式獨立,但接下來的世界大戰又讓這兩個歐亞邊界的國家捲入列強之間戰爭,直到1960、70年代才逐漸相安無事。儘管如此,兩國人民卻總在顛頗之中倍嘗辛酸,就像片中Fanis的感嘆:"As The Turks sent us away as Greeks, The Greeks received us as Turks."

以動盪時局為背景的故事少不了批判的立場,但這部片卻不時以溫情幽默的手法來反諷這份無奈,再加上主角對香料和廚藝的熟稔,更不時出現許多關於中東風味的料理鏡頭,而穿插其中的中東音樂,更讓電影深刻捕捉了土耳其和希臘的風情。

用香料來比喻人生,也是相當獨到的觀察...

Pepper...is hot and scorches, just like the sun.

Salt... is used as needed to spice up one's life.

Cinnamon... is bitter and sweet, just like a woman.

2007年1月6日 星期六

06/6/17【吻兩下打兩槍】(Kiss Kiss Bang Bang)

惡搞式的黑色電影—簡單用一句話來介紹這部片的話。雖然嚴格說,這部片並沒有參考及複製太多黑色電影的公式,甚至該片基調也是喜劇路線,但偏偏卻引用了Raymond Chandler的三部小說名稱:《The Lady in the Lake》、《The Little Sister》、《Farewell, My Lovely》、以及相當有名的文章《The Simple Art of Murder》作為影片中的分段字卡。試想以Raymond Chandler在推理文學界的地位及其作品風格,不得不說這是編導刻意以不尋常的方式向他致敬,因此若說本片有著黑色電影的養分,應不為過。

那,這位曾經寫過賣座警匪片【致命武器】系列的Shane Black,在他的處女導演作裡又是怎麼樣的顛覆呢?男主角(Robert Downey Jr.飾演)在逃避警方的過程中誤闖某個試鏡會,卻意外成了中選的演員,為了演出該部偵探片,他被要求接受一位胖同志偵探(Val Kilmer飾演)的訓練,而在過程中,卻又碰上兒時的夢中情人。最後,他們發現,他們所歷經的遭遇竟與電影情節不謀而合...

更令人發噱的是,在電影的最後,兩位主角甚至對著攝影機(觀眾)講起話來:

"Thanks for coming, please stay for the end credits, if you're wondering who the best boy is, it's somebody's nephew, um, don't forget to validate your parking, and to all you good people in the Midwest, sorry we said fuck so much. "

又是叫觀眾記得去停車場領回車子,又是對保守的中西部觀眾致歉說了太多髒話,真是相當後現代的溫馨叮嚀!

這部片或許只適合具幽默感,對稍微熟悉電影語言的推理迷(糟糕,這會不會被認為是在吹捧自己啊),所以如果您自問不具這三個元素,我只能淡淡地建議:電影這麼多,何必和這部片過不去呢?(噗)

p.s 到底「Kiss Kiss Bang Bang」是啥意思?根據Wiki,「Kiss Kiss Bang Bang」是:
(1)Glassjaw(一個來自紐約長島的搖滾樂團)於1997年推出的EP名稱;
(2)由影評家Pauline Kael所寫的一本書;
(3)007 James Bond的外號「Mr. Kiss Kiss Bang Bang」(據說是某個義大利記者取的外號,1965年的007第4集【霹靂彈】中就有一首叫做「Mr. Kiss Kiss Bang Bang」的歌。可參考這個以原作者Ian Fleming為名的網站);而這也是這部片片名的惡搞靈感來源。

06/5/22【諜對諜】(Syriana)

國 際觀是什麼?要會說幾種語言、去過多少國家才有國際觀呢?在這個充滿危機感的年代裡,語言的不通、宗教的相異、地域的疏離往往都讓人把世界看小,也把跟 自己不一樣的人看小了。而當加入軍事角力、企業購併、政治陰謀等「大議題」後,想必更讓任何企圖要瞭解當今政經局勢的人更難以理解到底這個世界究竟發生了 什麼事。而【諜對諜】這部電影,就是以上述複雜又詭譎的角度來說的故事。

Stephen Gaghan就是想完成這個不可能任務的人,也是這個故事的編劇及導演。他上一次的代表作是【天人交戰】(他 擔當這個同樣也是多線敘事故事的編劇),這次他寫而優則導,所涉及的面向也更為寬廣,包括石油公司的購併、中東局勢的角力、美國政府的政治陰謀與野心、情 報人員的陰暗面和無奈、以及中東裔民族的反撲等等。老實說,隨便一個主題都足以大書特書,特別是在當今美國政府飽受批評、且中東局勢持續動盪的背景中。

編 導這樣的企圖心反映在螢幕上究竟表現如何?的確,這是一部不好懂的電影,特別是台灣長期漠視國際新聞下,頂多只能看到血光和小布希、海珊等人出現在螢幕 上,少有詳盡的報導介紹究竟中東和美國究竟發生了什麼事、為什麼發生等等。其次,多線的敘事模式也很容易抓不到重點,還沒認清這段戲主角的長相,下一場戲 又換了完全不同的場景(另外我倒是也注意到導演對畫外音的偏好)。和其他類似故事(例如【衝擊效應】)不同的是,這好幾條線的交集相當不明顯,必須耐著性 子看到後面,才能搞懂這些人背後代表的意義。

不過,演員的表現確實不俗,George Clooney增胖飾演中情局的幹員,長期負責中東地區的秘密任務,但卻成了政治陰謀下的犧牲卒子(他也靠著這個角色拿下了05年的不少獎項。另外,原先導演屬意出演的Harrison Ford後來曾表示,他很後悔沒答應這個角色);Matt Damon則是石油能源分析師,也是本片裡最「單純」的角色,在兒子意外喪生後,意外成為中東石油小國王子(Alexander Siddig飾演)的經濟顧問;Jeffrey Wright則是被委任調查兩家石油企業購併合法性的野心律師,斡旋在石油大亨Chris Cooper和事務所上司,同時也是華府有力人士Christopher Plummer之間。這幾個男人雖然戲份都不算太多,但都成功詮釋了該角色,讓這部片看來更有諱莫如深的張力。

當然,好幾位有中東裔色人種演員的表現也值得稱許,雖然他們「又」要飾演恐怖份子或石油暴發戶的角色,但導演仍留了一段故事來呈現他們生活的困苦和無奈,以及在大環境的逼迫下走上絕路的歷程。這一觀點,往往是高高在上、充滿妄見的好萊塢長期所忽略或扭曲的。

總而言之,我覺得這是一部很花腦筋,也很值得花腦筋去看的電影。雖然不會有太多激情和說教,但卻很寫實地控訴了國際政局和企業的骯髒勾當,以及身為小人物的無力與悲哀。

Ref:原著小說《See No Evil: The True Story of a Ground Soldier in the CIA's War on Terrorism》

2007年1月4日 星期四

06/5/16【科倫拜校園事件】(Bowling for Columbine)

槍, 有時候可以救自己的命,但也可以奪去別人的命,但大多時候,槍是扮演後者的角色。在東方社會,槍還是被禁止的(或許箇中原因是槍砲是老外發明的吧), 但在歐美,由於素有狩獵的歷史背景,因此在這些國家的人有一把槍是沒啥奇怪的事。1999年4月20日,兩個高中生上完打保齡球的體育課後,不知何故,回 到學校大開殺戒,連這兩個高中生在內,死了13個人。

Michael Moore是 這部爭議紀錄片的導演,他從歷史、文化、社會、政治等相當多的角度來試著回答「為什麼這兩個高中生會突然瘋狂殺人?」這個問題,並把焦點放在 美國社會裡槍枝的使用與誤用作探討。的確,導演相當努力地想把這個問題和現象用合乎邏輯的方式來分析,並且以幾近難堪地方式來提出他的問題。例如他不客氣 地問美國步槍協會(NRA)的主席,也是好萊塢巨星Charlton Heston,為什麼選在槍擊案發生去當地開會員大會?又比如他帶著另一起槍擊案的倖存者去Kmart百貨要求將嵌在他們身體裡的子彈退貨等等。

可想而知,就算Moore沒有宣稱他自己是和平主義者或宗教家,但他在這部片的論點和價值觀卻是反槍枝、反暴力的。Moore更「聰明」的是,他不全以悲 情、說教的方式來說服觀眾,反倒是運用了相當多戲謔、尖銳、反諷地手法來讓觀眾認同「這是個錯誤的現象、這是個嚴重的問題 」的想法。比如說他用了相當多卡通的畫面,甚至找來【南方公園】的創作者之一Matt Stone(他也是科倫拜高中的校友)來替他「背書」。

這部片當年橫掃國際影壇,拿下了160個獎項(根據該片中文官網所宣稱),其中包括了奧斯卡最佳記錄片和坎城影展的評審團大獎。這可能代表這部片的確批判 了一些事物,也可能代表Moore成功地說服了觀眾,但也可能代表了他以相當機巧,甚至媚俗的方式來替他的論點辯護、也可能是他反小布希的鮮明政治立場獲得多數影人所支持。

科倫拜槍擊事件的確是個悲劇,槍枝的合法性也值得探究,但如果把這個問題無限上綱到小布希出兵科索沃、搖滾歌手Marilyn Manson、3K黨,這也許反而模糊了焦點。就像台灣媒體老喜歡暗諷陳水扁和執政黨的話:「當XXX(某人或某事或某項預算)花了多少錢的時候,孩童的營養午餐在哪裡?」

照這個觀點來看,這部片不過也就是大型、精緻、花俏地肥皂劇新聞,煽動有之,但對於真理和真相卻無法提供多少兼顧情理的論述及辯證。

Ref:科倫拜高中槍擊事件的紀念網站

06/5/14【眾神與野獸】(Gods and Monsters)

從片名其實不容易聯想這會是個怎麼樣的故事,但看完後,才深深覺得「神」和「野獸」的寓意竟貫串了整部片。比較世俗的介紹方式是,這是一部同志片,也是一部傳記電影,但卻也是一部穿梭於過去與現實、回憶和奇想的電影。

Ian McKellen在這部片的表現絕對遠勝於他在【魔戒】和【X戰警】的表現。當然,拿商業電影和這種文藝小品相比是有些唐突,但不可否認地,他在這部片的演技簡直完美,成功地詮釋了一位即將步入人生終站,但卻仍幽雅促狹,甚至對年輕男體帶點渴望的傳奇導演。他的名字叫James Whale,1931年影史上的經典科幻驚悚電影【科學怪人】 便是他所拍攝,曾叱吒一時的他在50年代後卻消失於娛樂圈,過著隱居且神秘的生活。Whale是個公開出櫃的男同志(巧合地是,Ian McKellen也是個公開出櫃的男同志演員),隱居後似乎也一直有年輕的男人陪他歡樂春宵。一天,Whale家來了一位年輕俊美的園丁(Brendan Fraser飾演),原本風燭殘年的心境又再度為了這個男人沸騰,也再度勾起了他一生的回憶...

電影改編自Christopher Bram的小說《Father of Frankenstein》,Bill Condon把它改編並親自執導(本片亦拿下奧斯卡改編劇本獎)。導演不刻意暗示年輕肉體的美好,反倒是以精準的手法刻畫了主角的一生,同時也對這位傳奇,但卻飽受爭議的導演致上敬意。

有人說這部片像是【日落大道】 的彩色同志版,個人覺得頗有深意。兩片同樣是以電影產業為背景、同樣也謂嘆歲月的無情、年輕的美好、甚至連「游泳池」在兩個 故事中都巧合地相當重要。不過這部片更值得細細思量的地方在於用「神」和「野獸」來對應「導演 / 主角」和「科學怪人 / 男園丁」的關係,更讓這部傳記電影多了一層意義。

06/5/1【臥底】(Inside Man)

當諸君看到這篇文章時,已是接近看完電影後N個月所寫的心得,尚祈諒乎...真應該養成隨看隨記的好習慣,天知道還有幾本書、幾部片就隨著看過而遺忘,連想都想不起來?(說真的,總覺得有一些片、一些書明明就是今年看的,可是卻找不到Blog裡的紀錄?)(另外,事個幾個月後,又看了一次這部片)

言歸正傳。其實【臥底】這片在電影院上映時我並不十分有興趣,一來是片名取得不夠令我驚豔,二來是導演Spike Lee的題材向來是關注有色人種的覺醒和處境,因此下意識並不覺得這片會真如文宣所說的那般刺激精彩—即使這片有好幾位大喀,包括影帝Denzel Washington、影后Jodie Foster、Clive Owen、Willem Dafoe等等。

不過我顯然誤會這部片了。

這部片無疑是一部精彩的懸疑片,導演說故事功力一流,演員表現稱職,雖然是類型電影,但仍不煽情地「偷渡」了一些對有色人種的關注(這當然也是Spike Lee的trademark之一),而所使用的「詭計」也不落俗套--雖不是絕對原創,但卻能用新奇精彩的手法來呈現合邏輯的犯罪橋段--故事是這樣的。紐約某家銀行遭一群蒙面搶匪成功闖入,但卻對銀行存款完全沒有興趣,那他們的目標為何?同時,警方在完全受制於搶匪苦惱之際,卻出現一個神秘的「有力人士」希望能進去銀行和搶匪談條件,究竟目的為何?銀行裡的秘密是什麼?搶匪能在眾目睽睽之下順利離開銀行嗎?

就像好看的推理小說都有一個好看的詭計(無論佈局詭計的手法有無特殊之處),電影也要有能吸引人的賣點,或說「引子」,或說teaser。以這片來說,一開始Clive Owen就對著鏡頭(觀眾)說:

"...Pay strict attention to what I say because I choose my words carefully and I never repeat myself...recently I planned and set in motion events to execute the perfect bank robbery...beyond the obvious financial motivation, it's exceedingly simple... because I can..."

多酷的一段話!一開始主角(搶匪)就告訴你他有個完美的搶銀行計畫,而且有絕對自信能完成,這個漂亮的開頭就足以吸引觀眾往下看,看他要怎麼辦到,也看這個計畫是否如他所稱完美。

我個人挺喜歡這部片的節奏和說故事技巧,雖然搶銀行的故事已是老梗,但卻能激起不錯的火花。BTW,在片中被搶匪挾持的人質中,有兩個人也在【熱天午後】(也是一部關於搶銀行的經典電影,可參考我對該片的心得)演過人質,真妙。

06/4/29【殺人回憶】(Memories of Murder / 살인의 추억)

這部片大概是我今年看電影以來,最激賞的前五部電影之一。雖然連續殺人這個題材要拍出新意確實不容易,但在這部片裡,我看到了精準的懸疑氣氛掌控、由潛而深的人物性格描寫、乃至於整個城市的鬱悶和市井小民的生活瑣事都交代地有條不紊,很難想像這居然只是導演奉俊昊的第二部作品。

更令人咋舌的是,這是改編自韓國1986年的真實社會案件。在純樸的工業小鎮,接連發生手段兇殘的姦殺案,篤信傳統辦案方式(長相、直覺、以及拷打逼供)的探員朴度文(宋康昊飾演)苦無頭緒,因此向漢城警方求援。蘇大原(金相慶飾演)是個信奉科學辦案的警察,對鄉下警察的辦案方法並不十分認同,但隨著兇案仍不斷發生,但嫌疑犯一個又一個被還以清白,到底犯下命案的人究竟躲藏在哪裡?每逢命案發生之夜的那首點播歌曲又會是什麼線索?

這樁真實案件至今仍是懸案,而被改編成戲劇的原因之一也是希望能喚起當年目擊者的回憶以助破案(在改編電影前,這個故事已先被改編成舞台劇)。但就如真實世界一樣,電影對於真兇也沒有清楚交代,留給觀眾無盡的想像(或無盡的恐懼?)

沒有水落石出、真相大白的故事會好看嗎?我想這是大多看慣推理小說的人的預設立場。依我看來,編導巧妙地將好萊塢類型電影的敘事技巧融入於韓國風味中,才是最值得激賞的部分。像是隨著故事發展的人物性格轉變、片尾的逆轉結局、以及兩種性格主角的衝突與合作都有跡可尋。不過編導的厲害就在於合理地交代劇情轉折,配上飽滿地取景,呈現獨屬於韓國電影的風格和美感。

這部片也獲得當年(2003年,第40回)韓國大鐘賞最佳影片、導演、男主角、攝影等獎項,票房也有相當精采的表現。

沒有破案的電影,算是推理電影嗎?不過至少可以確認的是,這是一部好看的電影,that's all.

Ref:This Film in HanCinema Movie Database

06/4/27【拿破崙炸藥】(Napoleon Dynamite)

小時 候一度以為自己很怪,像是看些沒人會看的書、空想些小說的情節、暗地裡跟自己辯證或嘮叨什麼的。心智長大了一點之後,才體悟到所謂的怪可能只是想引人注 意、或是尋找自身定位的一種手段。不過,相較於壓迫、抹平式的教育體制,我還是挺享受當個不讓人討厭的怪喀、也享受跟一兩個怪喀(但心地不壞的)人交朋友 的感覺。

【拿破崙炸藥】就是講怪喀的世界,也是劇中主角的名字。這個頂著爆炸頭和大眼鏡的男主角就讀愛達荷州的 一所高中,有個懦弱猥瑣的哥哥,和以拖車為家的推銷員叔叔。Napoleon喜歡畫畫,但所畫的絕非符合傳統認定「正常」的東西。他在學校沒幾個朋友,但 卻和剛轉學過來的拉美裔小鬍子Pedro成為莫逆之交。為了幫助Pedro競選班代表,Napoleon在情急之下秀了一段苦練已久的迪斯可舞蹈,瞬間成 為學校風雲人物!

這部片或許可以當作測試無釐頭指數的片子,如果對這部片沒感覺,或是壓根笑不出來,那說他(她)多搞怪、多幽默可能都是 虎爛的。真要說的話,這部片也挺Kuso的,特別是描寫這種「宅男」人生的劇情,穿插對所謂主流價值(帥哥、美女、向上有為...)的嘲諷和羞辱,的確是 讓芸芸眾「宅」大快人心,進而列名「cult films」的一員。

這部片也是獨立製片的典範,片子只拍了22天,成本才40萬(男主角Jon Heder更只領到1,000元的片酬),但這部片的票房卻賣了超過4千萬美金。另外,片頭和結尾高潮都很棒,片頭裡的食物後來都出現在故事裡;而結束前Napoleon的那段舞蹈更是絕讚經典!(這段舞蹈贏得2005年MTV電影大獎的「最佳音樂性表演」)

(以下為本片最佳台詞~)

Kid on Bus:"What are you gonna do today, Napoleon? "
Napoleon Dynamite:"Whatever I feel like I wanna do. Gosh! "

06/4/16【蠻牛】(Raging Bull)

從某個角度來看,這部片看完之後是會讓人有些傷感的。倒不是因為劇中人物的生涯起落,而是看到了Robert De Niro正處於顛峰時期的作品。雖然嚴格來講, 他一直都還是個敬業的好演員,不過仍然難敵歲月的蝕刻,只能接一些軟角色了。在我認為,他最顛峰的時期大概從1970年初開始跟Martin Scorsese合作,到90年代中期【賭國風雲】、【豪情四兄弟】後就再也感受不到他的那股狠勁了。

當然,Robert De Niro不是只會(能)演硬漢或黑道老大,但他顛峰時期的表演可說是「鐵漢藝術」的代表,他的角色離不開暴力和創傷,其蠻橫偏執的舉動挑戰觀眾的容忍度,但揮拳之後的落寞卻又讓人同有所感。

講到Robert De Niro就不能不提老馬。他們兩個合作了8部片子,每部片鮮少失手,也能都讓影評和影迷津津樂道。而這部1980完成的片子,更曾讓影評家勝譽為和【教父】並列唯二代表70年代的電影。

這部片是部傳記電影,講的是拳王Jake LaMotta傳奇的一生。Jake年輕時脾氣火爆,出拳毫不手軟,甚至對自己的老婆和弟弟也都不假辭色,原本美滿的婚姻也在他的多疑下慘澹收場。離開拳擊場之後,他也慢慢發現自己金腰帶的光環不在,便轉而投資夜總會,甚至拿起麥克風當脫口秀主持人。Robert De Niro把這個爭議性人物詮釋地絲絲入扣,從年輕時打拳的狠樣、到中年後的寂寥、再到夜總會裡胖胖老油條的樣子,每個形象都相當有說服力。特別是從電影一開始的精壯,到最後增胖二十幾公斤,幾乎讓人認不出來,這種敬業的精神哪裡找啊!

所以他拿下當年的Oscar影帝也無庸置疑。另外,老搭檔Joe Pesci則是演他的弟弟,兩人也不時有激烈地叫囂和打鬥,甚至他還真的被Robert De Niro打斷肋骨。至於第一次拍拳擊片就能開創經典的老馬,仍然得不到Oscar的青睞。(註:當年的大贏家是金童Robert Redford首次執導的【凡夫俗子】)

【蠻牛】或許不是每個人都會覺得舒服的片子,但仍無法否定他在影史上的價值。即使他是令人有些不快,但對照人生,誰不需要自己的舞台呢?

So give me a... stage / Where this bull here can rage / And though I could fight / I'd much rather recite /... that's entertainment.

06/4/15【海海人生】(The Life Aquatic with Steve Zissou)

Wes Anderson是個風格特出--或,有點奇怪--的導演。他的前作是【天才一族】(The Royal Tenenbaums),講的是一個天才家族成員和怪喀老爸(Gene Hackman演得好)的故事,而這部片名也挺怪的片子(注意唷,片名一樣嵌了人名),說得一樣也是「另類」爸爸和子女、他人的相處關係。

這部片的是導演向已故傳奇海底探險家、研究者Jacques-Yves Cousteau致敬的片子。這個法國人簡直神到不行,既是水肺的發明人,更曾跨行去當電影製片和導演,1956年導演的片子【Le Monde du silence】(The Silent World)更拿下Oscar最佳紀錄片和坎城影展金棕櫚獎。

回到這部片上。戲路自成一派的Bill Murray飾演主角Steve Zissou(也就是那位法國傳奇人物的化身),因遭逢同伴被鯊魚所噬、以及拍片資金短缺等危機而鬱鬱寡歡,此時有個自稱是他私生子的年輕人(Owen Wilson飾演)主動和他接近,兩人在互相交心後決定完成Zissou的拍片計畫。但這場任務風波不斷,既有女記者(Cate Blanchett飾演)來攪局,又有老隊友Willem Dafoe的吃味、甚至老婆(Anjelica Huston飾演)也離他而去,甚至還碰上海盜打劫!究竟Zissou父子能否順利完成他們的海底紀錄片呢?

特別澄清一點,雖然剛剛說的好像驚險刺激,不過這可不是好萊塢拍到爛的冒險動作片,在導演和眾大牌演員的精彩表現之下,這部片反倒呈現一種融合幽默、冒險、人際關係、但一切卻又雲淡風清的氛圍--容我表達能力有限,看過方能體會。

這部片的藝術指導也應該給個掌聲,船隊的服裝(特別是那頂小紅帽!)、海底生物的「設計」、甚至船艦的每個房間都散發著和影片相符相成的基調。另外,看過DVD幕後花絮後,更是佩服這群人把船切半拍戲的功力!

Zissou父子兩人在討論鯨魚叫聲的那段對話實在太妙了,沒有誇張的笑料和表情,但卻能從中領略幽默的精髓:

Zissou:"Can you hear the Jack Whales singing? "
Plimpton:"Beautiful. I wonder what they're saying."
Zissou:"Well actually that's a Sludge Tanker over there... "
Zissou:"There you go!"

06/4/10【王牌冤家】(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

會翻成「王牌冤家」這麼爛的片名其實也不能完全怪台灣的片商,事實上就連美國的發行體系在宣傳此片時也刻意在海報上印上Jim Carrey的招牌笑臉,而這幕在電影裡是不存在的。我想,片商之所以要如此操作,無非是因為這部片實在不容易歸類為某個類型:既是愛情片,但又有玩弄時間線和影響的藝術風格;好像要觀眾自己動腦拼湊前後因果,但卻設定了一個科幻小說才有的奇想情節!

英文原片名出自於一首Alexander Pope所寫的詩:
"How happy is the blameless vestal's lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray'r accepted, and each wish resign'd;"

光看這句話其實很難聯想到這會是怎麼樣的一個故事。從影片的時間線來說,二月的某一天,男主角Joel在昏昏沈沈中起床,上班途中突然念頭一轉跳上火車,也因此巧遇了染著怪異髮色的女主角Clementine(Kate Winslet飾 演),兩人一見鍾情,但卻因細故而分手。Joel在信箱意外發現一封來自「忘情診所」的信,才知道原來Clementine去動手術把關於他的記憶給抹除了。萬念俱灰的Joel也決定接受手術,把對她的記憶一一消除,但才發現兩人的愛對他是如此意義深長,只好拚命地「搶救」對她的片片回憶...

這部由鬼才Charlie Kaufman編劇、專搞迷幻影像的Michel Gondry執 導的電影當然比我剛剛介紹得精彩、有深度得多了,甚至,我也是看到中間才發覺,「幹,原來是這樣啊!」。而對於這樣的一部片,我真的只能用「拜服」兩字形 容,編導不僅給觀眾多種複雜的觀影情緒(既能感受到愛情、視覺風格的特出、更從中享受自行推理的樂趣),而其說故事的手法更是將電影的形式(form)和 型式(type)又打得更開了。

當然這裡面的演員也值得一書。包括Kirsten Dunst、Elijah Wood、Tom Wilkinson等人都來客串了當中的小配角,更是讓這部片增色不少。

片中的「忘情診所」翻得還算貼切,原名Lacuna是拉丁文,意思是空白、散佚的部分。對照男女主角選擇遺忘對方,但卻又難捨對方的心境,我們又何嘗沒有劇中人的衝動去忘情診所走一遭呢?

06/4/8《大誘拐》(大誘拐)

能把「綁架」寫得精彩不落俗套的已經不多,又能融入幽默和意外性元素的恐怕又更少,而天藤真的這本《大誘拐》顯然是一部少有負評的小說。

故事的開端並不特出:三個平庸的綁匪看上了德高望重、富甲一方的柳川家老當家年子刀自,但埋伏多日綁架得手後卻反遭刀自的威嚴和堅毅所恫嚇,甚至反倒讓這位聰明果決的人質成了綁匪的首領!對警方來說,而化名「彩虹童子」(Rainbow Kids)的「綁匪們」不僅開口要求勒贖一百億,多次的聯繫和談判也完全受制於綁匪,甚至最後贖金居然也在眾目睽睽下順利地交到綁匪手中,讓警方從頭吃鱉到尾。但刀自的目的究竟是什麼?如此鉅額的贖金怎麼消失在警方的眼前?綁匪怎麼能消失於空氣中?

有人曾言,綁架和密室是推理小說的兩大障礙,密室犯罪就不必說了,而綁架犯罪由於有其特定模式,贖金的交付和歹徒的脫逃往往受到警方或人質親屬的嚴密監視,既不能太過誇張歹徒的智慧和警方的無能,但循常理佈局卻又可能少了意外的驚喜。也難怪,天藤真的這本小說能拿到第32回(1979年)日本推理作家協會長篇小說大獎了。

那,幽默在哪裡呢?首先,人質成為綁匪頭目的情節就已讓人匪夷所思了(但作者並非以鬧劇形式鋪陳,反倒將氣氛和合理性都兼顧地很好),綁匪的平庸駑智和刀自的聰明巧局也能引發不少失諧的笑料。甚至,換個角度看,這幾個本性不壞的歹徒把警方和媒體耍得緊張兮兮團團轉,不也是妙事一樁?

這部片有被翻拍成電影,編導是岡本喜八,據說飾演刀自的北林谷榮演出頗為精彩,不過目前無緣一睹,看來只能下次去香港再找找了。

東野圭吾的小說《綁架遊戲》和西村京太郎的《華麗的誘拐》也都是以綁架為主題的推理小說,可惜都尚未看過。不過前者所改編的電影【g@me】倒是很好看,卡司也很強(包括藤木直人、仲間由紀惠、IZAM等),也融入了愛情的元素,值得一推。

06/3/24【面子】(Saving Face)

儘管大多數介紹這部電影時都會提到女同志的話題,但我卻單純覺得這是一部不折不扣的浪漫愛情喜劇。浪漫不只是洋溢在主角的女同志感情上,在女主角母親二度逢春的轉折裡也悄悄渲染。

女主角Michelle Krusiec(中文姓名叫楊雅慧)和陳沖的演技各有擅場,前者紮著俐落的馬尾,舉手投足之間散發出來的「T味」,讓人看不出來是個dancer出身的演員;而陳沖的角色就更絕了:渾身戲味的她寡居多年後居然懷了身孕,偏偏怎麼樣也不肯透露是誰的孩子,乾脆躲到女兒家,母女倆開始了各懷秘密、裝模作樣的生活...

這部片在編劇兼導演Alice Wu(中文姓名伍思薇)的手下處理地相當幽雅而慧黠,同志議題和家族關係、甚至在美華人處境都是不好處理的題材,一不小心就會弄得太過沈重或是太過做作,但她卻能抓到這些元素彼此的交集面做發揮,並且用浪漫愛情串得妙趣橫生,收尾也收得漂亮,巧妙地迴避了可能衍生的負面情緒。(後來才知道這個劇本的靈感是來自她出櫃的經驗,妙~)

硬要說的話,這部片的故事更接近童話—如果真發生這樣的事,多數中國人的處理方式和態度可沒這麼輕鬆樂觀吧—但這種會讓我看完心裡有股甜味的電影已經不多見了,尤其是設定在黃皮膚圈子裡的故事,也許是同理所感吧,這部片會拿到2005金馬獎觀眾票選電影一定也不意外。

Ref1:Michelle Krusiec的官方網站
Ref2:Michelle Krusiec的blog
(很少放明星的網站,不過看在同樣是黃皮膚的份上,替她宣傳一下囉~)