06/8/11【緣起不滅】(The Classic / 클래식)

韓國電影可說是這近十年來亞洲電影的大驚奇，無論是質或量上都讓人不得不佩服，特別是覺得國片已無藥可醫的台灣人來說。儘管韓國人在亞洲常常不受歡迎，但不得不承認他們的文化輸出確實是很成功的，甚至在電影這項文化商品上，更有著驚豔的表現。

郭在容在這部【緣起不滅】前的作品是造成台灣一股轟動的【我的野蠻女友】，在【我】中郭在容把一個搞笑、愛情、科幻的故事拍得相當成功，連帶也讓男女主角全智賢和車太鉉在台灣走紅了一陣子。隔年(2002)他在【緣】中則是關於一對母女的兩段愛情故事，孫藝珍分別飾演母親和女兒，各自在不同時空中和一個男孩相戀，但似乎都因緣際會地無法和相愛的人在一起。在上一代，男孩(曹承佑飾演)將心愛的人讓給好友，自己毅然從軍去；在這一代，男孩(趙仁成飾演)則是女孩暗戀的人，但他們是否能化巧合為命運，順利地在一起？

從我拙弩的介紹文字實在看不出故事的可看性，但身兼編導的郭在容卻用唯美的鏡頭和輕快的步調讓這個徹頭徹尾的愛情故事變得浪漫好看—當然，也少不了點綴一些讓人捧腹的笑料。於是我們不會覺得沒帶傘在雨中奔跑是愚蠢的，也能接受兩個時空兩段情的諸多巧合，當然，也更能接受讓人驚嘆的結局。

香港把這部片翻作「如果愛有天意」，也是個挺切合劇情、挺浪漫的片名。也許，愛與不愛、相守不相守確實有著天意，而這也是片名「classic」的意旨吧！

Ref：This Film in HanCinema Movie Database

06/8/6【關鍵密碼】(Lucky Number Slevin)

有一類推理小說的特色是作者利用文字或敘述技巧來作為包裝謎團的工具，不知情的讀者在閱讀時往往因為受習慣經驗及作者刻意安排的影響，而忽略了某些線索或暗示，進而落入文字詭計之中。這類故事帶給讀者最大的驚奇之處在於揭曉這個由作者利用敘述技巧和讀者盲點所佈局的詭計，也由於此，我們一般稱這類的推理小說為「敘述性詭計」特色的小說，諸如日本的綾辻行人和折原一等皆為此類小說的箇中高手。

敘述性詭計之所以如此令讀者驚奇，主要的原因在於這類小說打破了作者和讀者的默契，例如過去我們總習慣地認為「出場人物都是人類」、「偵探絕非兇手」、「書中所述即是當下現實」等，但這類小說卻偏偏顛覆這樣的想法，形同閱讀者被迫邀請至作者的文字遊戲之中。

為什麼要介紹「敘述性詭計」呢？這和電影有關嗎？

電影是由一連串的鏡頭所組成，導演藉由鏡頭的移動（攝影）和切割重組（剪輯）來說故事。就直覺上，觀眾是能夠從電影的手法來瞭解故事的架構，例如一陣輕煙或黑白畫面往往代表某個人在回憶過去的事或一段過去，又如特寫鏡頭即代表要注意的地方等等。但事實上就電影和觀眾的互動而言，卻是影像本身（導演）在強制地給觀眾看它（他 / 她）所設計過的畫面。

因此，當觀眾看到一個人拿著刀往下一揮或對著人開槍，就瞭解這是個殺人的動作，就算鏡頭沒拍完接下來動作，我們也知道發生什麼了。又比如觀眾總是能藉由主角身處的場景和模樣來分辨故事裡的時間，而在腦中構建順序等等，諸如此類的形式在電影中不勝枚舉，而這也形同導演和觀眾的默契之一。

但有些電影卻偏愛打破這樣的慣性和規則，挑戰電影的敘事邏輯，也由於這樣的操弄通常能帶給觀眾懸疑和驚奇的感受，因此主題往往和犯罪、謀殺、乃至於鬼怪脫離不了關係。我不敢妄稱這是「敘述性詭計的電影」，但兩相對照，應能發現不少雷同的手法和樂趣。

前陣子一部由眾多好萊塢一線明星所共同演出的電影就有上述玩弄敘事手法的味道。這部片原名「Lucky Number Slevin」，中譯【關鍵密碼】（又是個受翻譯所累的例子），主角包括Josh Hartnett、Bruce Willis、劉玉玲、以及兩位老牌影帝Morgan Freeman和Ben Kingsley等。故事主角Slevin因為被誤認為是他的朋友Nick，而捲入紐約兩大幫派的鬥爭裡，倒楣的他一邊要想辦法幹掉黑道老大的兒子，一邊還要籌錢還債，甚至還要甩開警探的緊迫盯人！此時冷酷且神秘的殺手「好貓」悄悄現身，究竟這一切只是一場天大的誤會、還是另有隱情的陰謀？這又和二十多年前的一場賭馬賽有什麼關連呢？

這部片的導演是Paul McGuigan，他的處女作是改編自Irvine Welsh的名作《酸臭之屋》，而他的前一部作品也是由Josh Hartnett所主演的懸疑驚悚片【第三者】。

飾演黑道老大「老闆」的是Morgan Freeman，他老練沈穩的形象也使他常常出現在犯罪推理電影裡，像是【火線追緝令】、【桃色追捕令】、【全面追緝令】（以上兩片均改編自James Patterson的推理小說）、【懸疑對戰】等。

而飾演神秘殺手的Bruce Willis一路演來也算把他單調的演技變成自己的招牌，堅毅冷酷，但時而狡黠的形象也頗適合推理電影的戲路，像是【黑色追緝令】、【絕對目標：豺狼末日】、【驚心動魄】、【終極土匪】等。（附帶一提，老布的招牌系列【終極警探】即將要開拍第四集，年過五十的麥坎南將再度生入死）

或許比起【刺激驚爆點】、【靈異第六感】和【鬥陣俱樂部】等幾乎被影迷奉為經典的電影，【關鍵密碼】在所謂「敘述性詭計」的使用比重上雖不多，但卻和關鍵劇情頗為相關，因此可視為類似電影的入門之一。事實上，儘管這片少了令人驚豔的創意，但一來可以看一線明星互飆演技，二來這片在視覺效果及黑色幽默氣息的掌握上也挺精彩，算是今年夏天的佳片之一。當然，對喜歡動腦的影迷們，從鏡頭和對白推理出故事的來龍去脈，想必更是看這類電影的一大樂事。

偷偷提示一下，片名的諧音聽起來有點像「Lucky Number Seven」，代表了主角…？！

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這也是之前寫給某已停刊水果文學雜誌的稿，也算是這片的觀影心得。坦白說，我自認為這篇寫得不是很好，因為主題敘述性詭計和這部片的關連性其實不大，充其量只是編導用很風格式的剪接和運鏡來說一個推理故事。

雖然這部片並沒有引起太多的話題，也沒那下什麼獎項，所謂「誤認」、「復仇」也算是這種電影的老梗主題，但看這些硬底子的演員尬戲也挺過癮的！

06/8/4【命運好好玩】(Click)

根據PTT電影板的2006年最佳電影票選，【命運好好玩】贏的了最多PTT網友的青睞，被認為是06年最好看的電影。整理一下網友的評價，多數認為這部片有笑有淚，那隻可以快轉、倒退、定格的「命運遙控器」簡直讓人大呼過癮，填補了現實生活中無奈憤恨的空虛。但濫用遙控器的主角(Adam Sandler)卻也嚐到遙控器的副作用苦果，讓他不用費心努力、煩惱煎熬就可以享受功成名就的快感。但此時他的家庭和親情卻早已不在，父親、妻子都離他遠去，就當他為此懊悔痛苦之時，突然才發現，一切都是南柯一夢...

BUT，我完全不認為這部片讓我有感動、興奮的共鳴，除了部分的笑點外，這部片對我來說實在是乏善可陳。

(這是一種刻意要扮演的「眾人皆醉我獨醒」的矯情嗎？我希望不是...)

把遙控器的概念拿來「玩」人生確實是個不錯的創意，但這種操弄時空的設計極有可能讓電影變成科幻片，為了不讓故事變得太沈悶，編劇加入了許多橋段來緩和氣氛，像是在蠻橫的上司臉上撇風、替兒子出氣而讓鄰居小孩被球砸等等。但從選角和敘事結構來說，這部片骨子裡其實是不折不扣的狗血通俗劇。

Adam Sandler的戲路一向是幽默、溫情，他在電影裡的形象通常是個「不那麼壞的搞笑好人」，總是可以博得觀眾的同情和諒解，找他來演主角也可看出本片的調性和意圖。而就劇情來說，「拿到命運遙控器(The point of no return / false solution)—貪圖遙控器的好處(Moving ahead of the character / Act of consequense / Character assertion)—驚覺惡果、但終於發現這一切是一場夢(Recogniton and restoration)」再一次替觀眾複習了典型的復原型三幕劇結構(restorative three-act structure)。

這樣的三幕劇讓觀眾安心，換句話說，這樣的故事讓觀眾經歷了擁有遙控器的快感，但卻也被教育擁有這樣的遙控器是危險的，因為人生當中的酸甜苦辣是不能免的，尤其是不能為了工作而捨棄家庭和親人(的確，這群人往往是增添煩惱的原因XD)。而主角最後南柯夢醒，也如同觀眾對他的救贖予以認同及原諒，讓他可以在這一場大夢後對人生有「正確認知」，戲裡戲外皆大歡喜。

我並非批判親情、家庭的重要性，但對於這種再次歌頌老美價值觀的故事感到厭煩與無趣，而在一開始就知道結局的故事也讓人少了期待。更有甚者，把這部片和1946年的【風雲人物】相對照，這部60年後的電影在劇情設計上居然和60年前的電影有著如此多的相似！(參看Wiki裡對該片的說明)

(扯個18禁的題外話，「遙控器」這個概念可早就用在SOD的時間停止系列囉！)

06/8/2【郵差總按兩次鈴】(The Postman Always Rings Twice)

黑色電影裡總是少不了美艷但「非善類」的女人，當中幾個代表性角色包括了【雙重保險】裡的Phyllis(Barbara Stanwyck飾演)、【羅蘭秘記】裡的Laura(Gene Tierney飾演)、【夜長夢多】裡的Vivian(Lauren Bacall飾演)、以及這部【郵差總按兩次鈴】裡的Cora(Lana Turner飾演)。

這部片是根據1934年由美國推理小說作家James M. Cain的同名小說所改編。失業落魄的Frank某日被Nick所雇用，但卻和Smith年輕美艷的老婆Cora勾搭上，甚至兩人意圖殺了已半百之年的Nick。雖然第一次沒有成功，但之後終於成功地利用假車禍讓Nick人間蒸發。但兩人的行徑也引來警察的關切，但仍然沒被抓到小辮子。就當兩人以為天衣無縫時，Cora卻死於一場意外車禍，此刻的Frank再也無法替自己辯解，只能喃喃說道：「郵差總是會按兩次鈴的...」

這是個典型關照犯罪者心境、剖白犯罪者歷程的故事，其所反映的人性灰暗主題、露骨的暴力及男女性愛場景都是「noir fiction」—冷硬派小說的一個次類型，不以偵探查案為主角，反倒強調犯罪者或受害者—的特色，而James M. Cain正是這種「黑色小說」的代表作家。

《郵差總按兩次鈴》雖於1934年出版，但由於劇情太過灰暗、對不倫關係和肉慾的描寫已逾越當時電影的尺度，因此直到1946年才被改編成電影。然而在此之前，已有法國和義大利導演分別改編這個故事，似乎也反映了當時美國好萊塢的電檢制度。不過1981年，Jack Nicholson和Jessica Lange也再度飾演Frank & Cora，片名同樣也是【郵差總按兩次鈴】，但此時觀眾對這樣的情節已不再大驚小怪了。

06/7/25【粉紅豹】(The Pink Panther)

頑皮豹？粉紅豹？

對大多數台灣人來說，「頑皮豹」是比較熟悉的名字，相較之下，「粉紅豹」這個照字面翻譯的詞就少了那麼點俏皮。但無論是頑皮還是粉紅，不知道有沒有人和我有一樣的疑問，那明明是一部卡通裡的主角(那至少是一隻豹)，怎麼會和一部真人演出的偵探喜劇電影有關係呢？

查了一下網路資料，原來還真有趣...

1963年上映了一部名為【The Pink Panther】的電影，由Blake Edwards編導，喜劇泰斗Peter Sellers主演片中的那位略帶瘋癲的Clouseau探長，負責一樁鑽石竊案的偵察。細看那顆鑽石可以發現一個粉紅色豹的圖樣，而這也是那個鑽石的名字—「粉紅豹」。這部電影上映後票房頗佳，也開啟一系列了以「粉紅豹」為名，由Edwards製作、Sellers主演的電影。此外，由Henry Mancini所編寫的曲子「The Pink Panther Theme」也成了該系列電影的標記之一，甚至隨著日後電視版卡通而廣為世人所熟知。

至於那隻瘦瘦高高、有點可愛有點奸巧的「頑皮豹」呢？1964年，Friz Freleng以【The Pink Panther】故事及主角為藍本創作了一部七分鐘的短片【The Pink Phink】，這隻粉紅色的「頑皮豹」在短片中首度登場。這部小短片並沒有任何對話，但仍然贏得了1965年Oscar最佳動畫短片(Best Short Subject, Cartoons)。而這部短片電影也開啟了日後於電視卡通的風行。

自1963年起到2005年止，「Pink Panther」系列電影共演出了10部，其中包括1968年一部不是由Peter Sellers主演、也不是由Blake Edwards編導、不被視為「正宗續集」的電影【Inspector Clouseau】。

Peter Sellers一共於六部電影中飾演Clouseau探長，但他於1980年過世，但粉紅豹系列仍然續拍了三集。在1982年【Trail of the Pink Panther】中，編導安排了Clouseau探長的失蹤以呼應Sellers的過世；在1983年【Curse of the Pink Panther】中，劇情變成另一個笨蛋警官Sleigh來尋找他的下落，但最後發現Clouseau探長時他居然去整型，變成了由Roger Moore所飾演的「Turk Thrust」！(p.s 當時Roger Moore仍然於007系列中扮演James Bond)

1993年，【Son of the Pink Panther】上映，這部片的賣點是Clouseau探長的兒子代替老爹查案，片商找來一個在歐洲已小有名氣的義大利喜劇演員飾演這位兒子，但仍舊無法挽回這部片的失敗。只不過誰也沒想到，這位義大利演員在四年後的1997年，卻憑著自編自導自演的電影【美麗人生】一舉拿下包括Oscar最佳外語片、最佳男主角在內的多項國際影壇獎項！是的，這位頑皮豹之子就是Roberto Benigni！

至於2006年推出的這部【粉紅豹】，從製作班底到演員都和前面幾部完全不同，因此雖有其名，但一般並不視為是該系列的延續作品，甚至就故事來看，也沒有之前的延續性，反而是時空背景設定在現代的巴黎。在主角部分，老頑童Steve Martin飾演Clouseau探長(他同時也是本片編劇之一)，Kevin Kline飾演他的對頭上司Dreyfus警長(該角色在之前的電影中一直由Herbert Lom所飾演)，並且找來了Jean Reno和Beyoncé Knowles當配角。故事則仍然和那顆「粉紅豹」鑽石失竊有關，並且以一位足球教練之死為偵察之案件。

當然，這部片的基調是喜劇，所以偵察案件的合理性和結果與否就不是很重要囉！總之在一陣荒唐打鬧之後，再笨再扯的偵探總是會找到兇手，而這部稱得上老少咸宜的電影票房也相當好，片商也預計開拍續集。

Ref：電影主題曲"Check On It" MV by Beyoncé，看看當前西洋樂壇性感一姐Beyoncé的魅力～

06/7/19【戰慄遊戲】(Misery)

Stephen King其實不用多作介紹了，1947年生的他，從1974年第一本小說《Carrie》大賣開始，就是近代美國暢銷作家的代表性人物。 到目前為止，他已經出版超過150本小說(根據他的官方網站所列)、其作品已被翻拍或改編成電影或電視劇的次數多達100部以上(根據IMDB的資料)，可以想見，他的確是個有著無窮創意(特別是關於驚恐)和寫作才華的當代類型小說作家。

根據他改編的電影大體來說都有不俗的成績：1976年《Carrie》改編成電影【魔女嘉莉】，Brian De Palma執導，Sissy Spacek把那個飽受欺凌、最後血洗舞會的Carrie演得絲絲入扣；1980年Stanley Kubrick改編並執導【鬼店】，Jack Nicholson以不可思議的演技飾演那個發狂的作家，名導加上巨星，造就了該片成為驚悚片的經典之一；而【站在我這邊】(1986)、【刺激一九九五】(1994)和【誰在跟我玩遊戲】(1998)則分別改編自《四季奇譚》中的三個故事，而當中又屬【刺】的成就最高，也是影迷心中的不朽經典之一。

至於像是【再死一次】(1983)、【魔鬼阿諾】(1987)、【綠色奇蹟】(1999)、【勿忘我】(2001)、【捕夢網】(2003)、【秘窗】(2004)等等都是出自於這個天才的故事，甚至這些電影的主角也都是好萊塢一線明星，諸如Christopher Walken、Arnold Schwarzenegger、Tom Hanks、Johnny Depp、Anthony Hopkins等。縱然並非每部片都賣座，但若說King的故事是美國現代驚悚類型的代表之一應不為過。

嗯，扯了這麼多，感覺上【戰慄遊戲】這部片就沒啥好講了。用一句話來講，這是個「作家被瘋狂書迷綁架」的故事。James Caan飾演那位倒楣的作家Sheldon，在一次車禍中被Kathy Bates所飾演的村婦Annie Wilkes所救，當Annie這位書迷得知作家要把他的暢銷系列「Misery」完結時完全無法接受，便開始以照顧之名行威脅綁架之實，甚至不惜將Sheldon的雙腿打斷，硬逼著他改寫未發表的新書...

不得不承認，King就是有辦法捕捉到那股邪惡和恐懼的氣氛，雖然不像其他的作品多以神鬼、超自然為主，這部作品仍然用簡單的人物和情節讓人不寒而慄。當然，Kathy Bates表現的那份偏執和蠻橫也讓Annie這個角色栩栩如生，而也替她贏得了一座Oscar女主角。這個可怕的人物甚至被選為AFI影史百大惡棍的第17名。

導演Rob Reiner也是演員出身，後來演而優則導，沒搞砸什麼過什麼作品，反倒許多作品都讓人耳熟能詳，除了前面提到的【站在我這邊】(1986)外，還有【公主新娘 / 綠野芳蹤】(1987)、【當哈利碰上莎莉】(1989)、【軍官與魔鬼】(1992)、【白宮夜未眠】(1995)、以及個人頗為喜愛的【KISS情人】(1999)等。

Ref1：Stephen King的官方網站
Ref2：《戰慄遊戲》in 遠流博識網

06/7/16【候選人】(The Candidate)

政治：是各種集團進行集體決策的一個過程，也是各種集團或個人為了各自的利益所結成的特定關係。
選舉：是一種決策過程，由人們投票選出某個職位的充任人選、或適用於整個組織的過程。
(以上定義參考自Wiki中文)

【候選人】這部片是好萊塢金童Robert Redford於1972年主演的電影，他在劇中飾演一位政府官員之子，原本對政治不感興趣的理想派律師Bill McKay，但卻被政治活動公關專家出於金錢的考量而遊說代表民主黨參選參議員，對抗聲勢極旺的共和黨對手。這位專家—也是他的競選智囊團，由Peter Boyle飾演—的想法是讓McKay於選舉中落敗(反正原本勝算就不高)，但交換條件是讓他保有他自己的理念。隨著選戰開打，原本的「死馬」反倒憑著初生之犢的勇氣和俊美的外貌漸漸贏得選民好感，連他在內的競選團隊反倒燃起勝選的希望。然而諷刺的是，McKay對當政治人物並無興趣，對自己的行事和發言也無主導權，只能受制於選舉專家的建議。最後開票結果揭曉，McKay居然壓倒性地勝過對手，但此時，McKay卻茫然地問著："What do we do now?"

一九七零年代是美國政局頗為黯淡、人民信心崩解的歲月，從1963年John Kennedy被刺、1972年水門事件爆發、以及反越戰氣氛瀰漫，整體來說美國人民對政治人物是懷疑、失望的，甚至認為政治本身也是骯髒醜陋的。在這樣的氛圍下，許多電影人、作家等也以此為背景或素材來創作，除此片之外，1976年的【All the President's Men】也是一例。

時至今日，「選舉」仍然是民主制度中勉強可被多數人接受的一種方式，但其背後衍生的操作手法、公關技巧及「軟硬體輔助系統」等卻以發展地更精緻了。不說美國，就拿台灣來說好了，從選舉款項募集到文宣品製作、造勢活動的安排、乃至於和媒體的置入性行銷，無一不是由「選舉專家」負責擘畫。然而，就像本片主角的心境寫照，「真的給我選上了，我又能(會、該)做什麼呢？」

該片也拿下隔年的奧斯卡最佳原創劇本(附帶一提，那次正是【教父】與【酒店】兩部經典電影相互爭輝的一屆)，另外，電影海報設計地非常棒，吹著泡泡糖的主角站在美國國旗前的意象的確相當強烈。

06/7/15【愛在日落巴黎時】(Before Sunset)

有了成功的第一集，續作要能受好評實屬不易，但影史上倒也不乏這樣的例子，像是【教父二】、【無間道二】等。一般來說，續集電影往往要視前一集的票房口碑來決定是否續拍，因此系列電影多以動作片，或是風格特異的cult電影(如【十三號星期五】系列)居多。因此，這部與前作相隔了九年的愛情文藝電影，其評價似乎更勝前一集，也算是個影壇的異數。

Jesse和Celine當年在維也納的一晚邂逅讓兩人終身難忘，九年後，Jesse把那段故事寫成書，而到巴黎來舉辦簽書會時，卻再次與Celine巧遇。就在Jesse要離開巴黎的那個午後，他們兩人再次用對話開啟了久違但熟悉的心靈交流，一切都似曾相識，只是維也納換成巴黎，但九年的時光卻讓這段關係更為昇華。Celine在公寓內的歌聲和輕柔舞姿，能否留住Jesse呢？

這部片與前作【愛在黎明破曉前】無論在拍攝的時間或是劇情的設定都是相隔九年，而劇本也由兩位主角Ethan Hawke、Julie Delpy、以及導演Richard Linklater共同編寫。事實上，這三個人都曾有兼任編劇及導演的經歷，只是Hawke和Delpy擔任演員的資歷較豐富，換言之，這是一部由三個具由編導身份的電影工作者共同完成的精彩電影。(有趣的是，雖然這個故事並非改編自其他文本，但奧斯卡獎規定，這種保留角色的續集電影也算是改編故事，因而這三人以及前作的編劇之一共同提名了當年的最佳改編劇本獎)

前作與續集無論在形式上或內容上都有著一致的風貌，同樣以男女主角的對話為主，同樣有著乾淨漂亮的街景，但續集在結局的處理上採用的開放式結局，反倒是個神來一筆的處理，保留了觀眾的想像空間，更增添了故事的美感，因此也讓這部片的評價更勝前作。

或許，邂逅之所以美麗，就在於那片刻的永恆；愛情，則是兩人對那片刻的永恆留有同步的認知...

Ref：【愛在黎明破曉前】的心得

06/7/11【愛在黎明破曉前】(Before Sunrise)

是如此簡單的故事：一對偶然邂逅的男女在幾個小時內的約會與談天。是如此不落俗套的愛情：沒有激情、沒有床戲、沒有討厭的第三者、沒有纏綿悱惻的生死相許，只透過對話來彼此認識交流。是如此精巧的形式：全片幾乎是以兩人的對話來推演劇情，Ethan Hawke和Julie Delpy用最簡單也最渾熟的方式來詮釋Jesse和Celine，讓人一點也不覺得無趣，反倒像主角一樣希望天晚一點再亮。

這部片我相當喜歡，喜歡片中乾淨的鏡頭(全片在維也納拍攝)和愉悅的步調，也嚮往他們兩人能找到彼此的心靈伴侶，儘管只是一天不到的時光，甚至必須在天亮之後各自分飛，但他們仍然樂此不疲地和對方討論人生觀、愛情觀、世界觀，彷彿在這數個小時之內相知了數十年。

Ethan Hawke在90年代的幾部片子我都很喜歡，像在這部片之前的【四個畢業生】、98年的【烈愛風雲】雖然都不是什麼大片，但都讓我頗有共鳴(也許是瀰漫於故事裡那份終將失去的無奈，以及對青春純真的揮霍與困惑)。Julie Delpy不算頂漂亮，過去在台灣較為人熟知的作品是Krzysztof Kieslowski的【白色情迷】(大二大三看的片，也快10年了)，但在片中清新的感覺令人歷久靡新。

導演Richard Linklater是個自學電影的風格派實踐者，這部片以及續作【愛在巴黎日落時】可算是其代表作，不過他在後來的【Waking Life】、【甜蜜的強暴我】、【心機掃瞄】等片都更讓人震撼於獨立製片的強大表現能量。

06/7/8 【赤裸真相】(Where the Truth Lies)

Lanny和Vince是50年代美國叱吒風雲、默契絕佳的一對喜劇主持人搭檔，但卻在一樁飯店命案發生後，兩人從此分道揚鑣，雖然他們兩人都與那位陳屍在飯店浴缸內的少女有曖昧的關係，但始終沒有人知道到底那天晚上發生了什麼事。年輕的女記者Karen從小就是這兩位主持人的忠實支持者，也因為這個原因而矢志於20年後追查兩人拆夥的原因，以及那位女孩的真正死因。但Karen越是深入Lanny和Vince的世界，越是發覺有太多不可告人的秘密，就連當年LV兩人聯手主持的最後一場慈善募款表演中，Lanny流下的眼淚竟也藏著真相和謊言...

加拿大重量級導演Atom Egoyan執導的【赤裸真相】是一個看似驚悚懸疑，實則藉由敘事手法及氣氛營造來鋪陳辯證善／惡以及真實／謊言的故事。兩位靈魂人物分別由Kevin Bacon和Colin Firth飾演，他們兩人在戲中的表現都相當亮眼，但相較於Bacon扮演這種亦正亦邪的的角色如家常便飯，Colin Firth的深沈和墮落感更讓我覺得驚豔。這對拍檔也忠實反映了藝人紙醉金迷的真實生活，成名的背後往往脫離不了女人和黑道，而他們也難逃放縱後必須面對的懲罰(拆夥)與救贖。

扮演「偵探」角色的Alison Lohman表現中規中矩，而觀眾透過她的追查，也一片一片地把當年的事件還原，甚至瞭解她之所以想要發掘真相的真正原因。但當她(觀眾)漸漸明白當年的真相時，卻也必須面對美夢幻滅的代價，亦即殘酷的真相。不過我很喜歡最後她得知真相後的決定及對當年死去少女的母親所說的話。

Rupert Holmes是好萊塢的才子之一，他出過15張唱片，代表歌曲是1979年的〈Escape〉，後來也被叫做〈The Piña Colada Song〉，常出現在許多電影配樂中。後來他開始替電視和電影配樂，也同時編寫百老匯劇，他編劇、配樂的【The Mystery of Edwin Drood】更獲得1986年的東尼獎以及美國推理作家協會頒發的愛倫坡獎最佳舞台劇本。《Where the Truth Lies》則是他的第二本小說。

這部片也是第八屆台北電影節的閉幕片，這也是我第一次在中山堂看電影，很好的回憶。

以下台詞是Lanny對Vince講的一段話，很有爆發力，但牽涉到故事謎底，不怕被炸到的將文字反白即可。

"Get the fuck off me! We don't fuck, Vince! We're buddies, we're pals, we're partners, we're a duo. We love each other, but we don't fuck! We're fucking stars. We can-- we can travel together. We can hang out together. We can live together, but we can't be queers! "

06/6/28【午夜駭嗑浪人】(真夜中の弥次さん喜多さん)

古裝嗑藥同志公路電影！這是2006年第八屆台北電影節對這部電影的介紹，而我也是透過台北電影節看了這部有點瘋狂的電影--全場滿座，而我是坐在最後一牌的地上看的。

記得電影一開始，彌次(長瀨智也飾演)躺在竹筏上漂盪於河中，忽然漂來其他的竹筏，一片片竹筏竟玩起了俄羅斯方塊！開演不到一分鐘，全場就被導演宮藤官九郎的瘋狂創意逗得爆笑不止。接下來的兩個小時，就是看鬼才宮藤官九郎怎麼把一個發生在江戶時代的男同愛情電影，拍成一部百無禁忌、天馬行空、有如嗑藥般虛幻的故事。

飾演彌次愛人、因嗑藥而對人生絕望的喜多是歌舞伎演員中村七之助，在台灣較無名氣。故事大體是他們兩人去參加祭典的旅途路上遇到了一個又一個的關卡。第一站「笑之宿」，是要講笑話讓「關主」(忘了確切的頭銜)放人通行；第二站「 喜之宿」又有一群無釐頭的中學少女跟著喜多又唱又跳；第三站「歌之宿」則是要讓走音少女開口唱歌；第四站「王之宿」則碰到亞瑟王(著名歌舞伎演員中村勘三郎飾演，而他也是中村七之助的老爸)，還得拔出石中劍；第五站「魂之宿」又似乎回到故事的開始：被彌次誤殺的妻子、化成靈魂的彌次、冥界與幻境、甚至還有出來客串鬧場的「假彌次」(妻夫木聰飾演)等等，讓人不得不佩服編導源源不絕的創意。

究竟我們應該認真地用文本分析的觀點去檢視這部片嗎？嗯，動漫文本(原作是出自漫畫家尻上壽的作品)、同性戀、後現代、江戶時代、公路電影...算了吧，就想像自己也是嗑了藥，放縱在奇想的世界裡吧！

Ref：【午夜駭嗑浪人】日文官方網站。設計地很華麗，所以放上來分享一下。

06/6/26【香料共和國】(A Touch of Spice / Politiki kouzina)

誠實地說，在事隔近半年後要回想這部「淡淡的」希臘電影，確實不容易。但反而靠著Google，查到了不少關於這部片的背景，以及希臘、土耳其之間的近代糾葛，也算是另一種收穫。

這部片是導演Tassos Boulmetis的半自傳電影，也拿下2003年希臘國家影展(Thessaloniki Film Festival)的八項大獎。故事主角Fanis(Georges Corraface飾演)的爺爺在土耳其開一家香料店，Fanis從小就對香料知識耳濡目染，但隨著土耳其和希臘政局交惡，Fanis一家人由於是希臘裔，因此被「趕回」希臘，僅留下爺爺獨自在伊斯坦堡。長大後的Fanis成了一名廚藝精湛的天文學家，因爺爺病危而再次回到離開數十年的土耳其。他在那重逢了兒時的青梅竹馬Savas，但Savas卻已嫁做人婦，徒留淡淡的哀傷。

土耳其和希臘由於相鄰，且宗教信仰不同，土耳其是回教、希臘則是希臘正教，自古以來就很難和平相處(在電影裡，Fanis的父親就是因為不肯改信回教而被遣送回希臘)。15世紀土耳其帝國興起，到了19世紀希臘才正式獨立，但接下來的世界大戰又讓這兩個歐亞邊界的國家捲入列強之間戰爭，直到1960、70年代才逐漸相安無事。儘管如此，兩國人民卻總在顛頗之中倍嘗辛酸，就像片中Fanis的感嘆："As The Turks sent us away as Greeks, The Greeks received us as Turks."

以動盪時局為背景的故事少不了批判的立場，但這部片卻不時以溫情幽默的手法來反諷這份無奈，再加上主角對香料和廚藝的熟稔，更不時出現許多關於中東風味的料理鏡頭，而穿插其中的中東音樂，更讓電影深刻捕捉了土耳其和希臘的風情。

用香料來比喻人生，也是相當獨到的觀察...

Pepper...is hot and scorches, just like the sun.

Salt... is used as needed to spice up one's life.

Cinnamon... is bitter and sweet, just like a woman.

06/6/21【危險關係】(Dangerous Liaisons)

愛情可以是遊戲嗎？愛情可以是工具嗎？是的，這就是【危險關係】。

這部片的主配角來頭都不小：Glenn Close飾演喜好撥弄世間男女的Merteuil夫人，她的前愛人要迎娶由Uma Thurman飾演的女子，出於嫉妒和報復的心，Merteuil夫人慫恿風流自負的Valmont子爵(John Malkovich飾演)去勾引她並奪其貞操。此時Valmont卻被Tourvel夫人(Michelle Pfeiffer飾演)所吸引，雖然一開始Tourvel夫人只鍾情她的愛人(Keanu Reeves飾演)，但Valmont卻用盡一切手段要讓她愛上自己，並以此和Merteuil夫人為賭注...

乍聽這個「有違良善風俗」的故事改編自Pierre Choderlos de Laclos的小說，故事背景設定在法國大革命前，而這個描述上流社會墮落荒淫的故事卻頗受後世劇作家青睞，前後改編了11部的電視劇集及電影，除了這部1988年由Stephen Frears導演的版本以外，較知名的還有1999年青少年版的【危險性遊戲】，演員還包括了Ryan Phillippe、Reese Witherspoon等。甚至，2003年師奶殺手裴勇俊主演的韓國片【醜聞】也是改編自同個故事。

這部片拿下了奧斯卡的最佳改編劇本、藝術指導和服裝設計，所以看這部片時是挺賞心悅目的，特別是18世紀法國女子馬甲束腰爆乳的裝扮，更是令人印象深刻。不過，由於片中飾演靈魂人物Valmont子爵的John Malkovich雖然看起來夠壞，但在外型上實在不夠英俊倜儻，讓片子的魅力減損不少。

06/6/21【援交天使】(Samaria / 사마리아)

有點聳動的片名，彷彿像是在替「援助交際」這件事辯護，又像是替這種慘澹無奈的行為刻畫救贖。少少的對白，震撼性的鏡頭，仍然是金基德的系列作品。

青春貌美的潔婉(漢茜荷飾，也是【情弓】的那個女孩)為了籌錢而下海援交，但卻在一次臨檢時墜樓重傷。她的好友，也是負責管理潔婉援交所得的佑真(康姬敏飾)為了讓潔婉能在死前見到喜歡的男生，因而答應和他發生關係，怎知兩人趕到醫院時卻只見到披上白巾的屍體。自責的佑真開始和生前的潔婉一樣從事援交，但她只聯絡曾經和潔婉發生過關係的客人，而且在辦完事後把錢還給這些客人。但佑真當警察的老爸卻在不知情的狀況下目睹了女兒的一切，他的憤怒和羞愧讓他開始跟蹤女兒，並以慘烈的手段來懲罰這些買春的恩客，甚至，他決心親手終結女兒的救贖之旅...

【援交天使】的英文片名為Samaria，而Samaria(撒瑪利亞)的意義，根據本片中文官網的說法是，源自聖經路加福音第十章裡那個救助落難者的撒瑪利亞人。事實上，導演將本片劇情蓋分為三段，第一段名為「婆須蜜多」(Vasumitra)，乃是印度教中的一個女神，她以和男人做愛來使人悟道，讓人從情慾中獲得解脫，也暗喻一開始潔婉的援交行徑。第二段就是「撒瑪利亞」，指的是佑真幫助潔婉(及她自己)獲得救贖的過程。不過，也有人認為這裡的Samaria指的是聖經約翰福音第四章裡那個有五過位丈夫的撒瑪利亞婦人。而第三段「索娜塔」則是韓國常見的車款，也是佑真父親所開的車，而這也呼應了片末具衝擊性的父女關係。

性愛和暴力仍然是金基德一貫的母題，而在這部電影裡他也微妙地處理了同性愛和父女情結，這也讓故事在震撼和諷刺的效果外，多了讓觀眾反思「愛」和「暴力」的本體。

Ref1：This Film in HanCinema Movie Database

06/6/18【金牌製作人】(The Producers)

歌舞片是我獨鍾的一種類型(懸疑驚悚是另一種)，總覺得在歌舞片裡的世界是很不一樣的，人們載歌載舞、又唱又跳，藉著歌舞來表現情緒、抒發感覺，藉此建構一個歡樂美好的世界。歌舞片靠著Gene Kelly、Fred Astaire等天才打造了好萊塢30到50年代的歌舞片黃金時代，後來到前幾年【紅磨坊】、【芝加哥】才又掀起了短短一陣歌舞片風潮。當然近幾年的歌舞片還是源自於百老匯的劇本，像【歌劇魅影】、【吉屋出租】即是，而這部沒在台灣上映，只有透過出租店通路才看的到的【金牌製作人】也是。

其實這部戲的故事挺有趣的(我正是被故事介紹所吸引而去租來看)：一個過氣的百老匯製片Max在窮途潦倒時遇見了一個小會計Leo，而且從他口中得知了一個可以賺錢的捷徑，就是以拍片名義募集資金，但卻刻意編個爛故事讓該齣票房慘不忍睹，但他們卻可從中將這些資金收進口袋。這兩個突發奇想的人(分別由Nathan Lane和Matthew Broderick飾演)為了弄一部徹頭徹尾的爛劇，找來一堆可怕的怪喀寫了一部名為【Springtime for Hitler】的瘋狂鬧劇。當他們的如意算盤撥得正開心時，卻沒想到該齣舞台劇卻招來票房的空前成功！這下子他們的撈錢計畫該怎麼收場呢？

嚴格來說，這部片是先有1968年的電影版(編劇兼導演是喜劇鬼才Mel Brooks)，後來變成百老匯的賣座舞台劇，才再改編成2005年的版本。除了女主角Uma Thurman(附帶一提，Uma總算有性感一些的look了)和飾演納粹迷的Will Ferrell以外，電影版和劇場版的演員及編導群全部一樣，所以整體風格也有濃濃的百老匯味道。

以電影的角度來看，片長稍微長了一些，劇情到後來也有些拖泥帶水，但幾場歌舞仍令人驚豔，像是Leo在辦公室的狂想、以及劇中劇【Springtime for Hitler】等，而劇中演員的演出，也的確讓人佩服這些稱不上帥哥的演員們跳起舞來是這麼得靈活好看，徹底發揮歌舞片的魅力。

歌舞片的笑鬧其實是對現實世界的反諷，而這部片也暗示了藝能界金錢至上的準則，為了錢，寧可搞出一堆爛片來欺騙投資者和觀眾，甚至鑽漏洞中飽私囊。對照電影裡的荒唐世界，真實世界的電影電視工作者又給了我們什麼呢？

Ref：【The Producers】in IBDB

06/6/17【吻兩下打兩槍】(Kiss Kiss Bang Bang)

惡搞式的黑色電影—簡單用一句話來介紹這部片的話。雖然嚴格說，這部片並沒有參考及複製太多黑色電影的公式，甚至該片基調也是喜劇路線，但偏偏卻引用了Raymond Chandler的三部小說名稱：《The Lady in the Lake》、《The Little Sister》、《Farewell, My Lovely》、以及相當有名的文章《The Simple Art of Murder》作為影片中的分段字卡。試想以Raymond Chandler在推理文學界的地位及其作品風格，不得不說這是編導刻意以不尋常的方式向他致敬，因此若說本片有著黑色電影的養分，應不為過。

那，這位曾經寫過賣座警匪片【致命武器】系列的Shane Black，在他的處女導演作裡又是怎麼樣的顛覆呢？男主角(Robert Downey Jr.飾演)在逃避警方的過程中誤闖某個試鏡會，卻意外成了中選的演員，為了演出該部偵探片，他被要求接受一位胖同志偵探(Val Kilmer飾演)的訓練，而在過程中，卻又碰上兒時的夢中情人。最後，他們發現，他們所歷經的遭遇竟與電影情節不謀而合...

更令人發噱的是，在電影的最後，兩位主角甚至對著攝影機(觀眾)講起話來：

"Thanks for coming, please stay for the end credits, if you're wondering who the best boy is, it's somebody's nephew, um, don't forget to validate your parking, and to all you good people in the Midwest, sorry we said fuck so much. "

又是叫觀眾記得去停車場領回車子，又是對保守的中西部觀眾致歉說了太多髒話，真是相當後現代的溫馨叮嚀！

這部片或許只適合具幽默感，對稍微熟悉電影語言的推理迷(糟糕，這會不會被認為是在吹捧自己啊)，所以如果您自問不具這三個元素，我只能淡淡地建議：電影這麼多，何必和這部片過不去呢？(噗)

p.s 到底「Kiss Kiss Bang Bang」是啥意思？根據Wiki，「Kiss Kiss Bang Bang」是：
(1)Glassjaw(一個來自紐約長島的搖滾樂團)於1997年推出的EP名稱；
(2)由影評家Pauline Kael所寫的一本書；
(3)007 James Bond的外號「Mr. Kiss Kiss Bang Bang」(據說是某個義大利記者取的外號，1965年的007第4集【霹靂彈】中就有一首叫做「Mr. Kiss Kiss Bang Bang」的歌。可參考這個以原作者Ian Fleming為名的網站)；而這也是這部片片名的惡搞靈感來源。

06/6/4【吉屋出租】(Rent)

Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes.
Five hundred twenty-five thousand moments so dear.
Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes.
How do you measure, measure a year?
In daylights, in sunsets, in midnights in cups of coffee.
In inches, in miles in laughter in strife.
In five hundred twenty-five thousand six hundred minutes - how do you measure a year in the life?
How about love? How about love? How about love? Measure in love... seasons of love.

這是我對【吉屋出租】這部「戲」最初的認識，而上面所列的文字，也正是這部戲開場的主題曲：「Seasons of Love」的歌詞。套句【征服情海】裡的經典台詞：「You had me at "hello."」，是的，It had me at "this song."

我 想大部分人也都知道這部電影是改編自百老匯經典的同名舞台劇，而舞台劇又是根據Puccini的歌劇【波希米亞人】所改編。根據中文官方舞台劇網站裡的 介紹，這部戲已經是全球第五大賣座的舞台劇(前四名為：【貓】、【歌劇魅影】、【西貢小姐】、【悲慘世界】)。如此膾炙人口的舞台劇被改編成電影會是如何 呢？

首先，這是一部超過兩小時的電影；其次，這部片的導演是【哈利波特】系列前兩集以及【小鬼當家】一二集等溫情電影的導演Chris Columbus，所以不難設想他對於這個在浪蕩不羈中帶著傷感宿命的故事會如何處置。；另外，電影版的主角和舞台劇版的演員大致相同，除了舞孃Mimi和女律師Joanne以外，其他的主要角色皆為1996首映舞台劇版的原班人馬。

對 於有道德潔癖或認定世界充滿真善美者，實在不適合欣賞這個故事。同 / 雙性戀、毒癮、愛滋病、變裝、貧民區、揮霍人生、對抗體制大抵是這部戲的主題。主角們的職業也非傳統價值觀所認同，像是剛戒毒的音樂人Roger、在拍商 業片和拍藝術片之間掙扎的Mark、前衛藝術表演者Maureen、不屑在紐約大學任教的Tom、變裝皇后兼街頭藝人Angel、有愛滋病和毒癮的夜總會 舞孃Mimi等等。

這群所謂的「社會邊緣人」不畏世俗眼光，也不屑所謂「對的」價值，對他們來說，做自己、享受人生、敢愛敢恨、盡情歌舞才是人生的使命。即使絕症和毒癮纏身，他們仍奮力燃燒自己，努力把握剩餘或未知人生的一分一秒，而這也正是這個故事的精髓。

不 過，就算故事多麼精彩，呈現的平台不同對觀者來說可能還是稍有差異。我沒有看過舞台劇版(雖然去年約電影上映同時該戲正好來台灣巡迴)，但光就電影來 說，舞台劇的分幕痕跡太重，電影中的元素(如場景調度、剪接等)相對薄弱很多，讓人感覺只是把舞台劇搬到戶外實景演出，沒有改編為電影該有的化學變化，甚 至結局的處理也稍嫌矯情唐突。(當然，這也許也是舞台劇太過成功了吧！)

不過，我仍然認為這部片瑕不掩瑜，除了精彩的歌舞以外，故事想要表達的價值觀也是值得深思的(雖然某種程度上故事美化了愛滋和毒癮的悲慘)。人生短短幾十載，何不為自己而活？

No day but today!

Ref：【Rent】舞台劇官方網站

06/6/3【婆家就是你家】(The Family Stone)

想不到一個多月前在Rosa內湖豪宅看的電影，居然現在才要來回憶心得，實在是要花些力氣，特別是這部片實在無法讓人留下有好感的印象。

記得這片在台灣上映的時候，打的是【慾望城市】女主角Sarah Jessica Parker，但凱莉姐雖然在小螢幕呼風喚雨(像是2004年Emmy獎喜劇類最佳女主角)，但換到大螢幕上卻總是表現平平(這部片票房只有6000萬左右)，是因為影集角色太成功而影響電影角色嗎？這可是個大哉問，改天想清楚再來寫好了。

這部「溫馨浪漫愛情喜劇」的故事大致是這樣的。女主角Meredith去男友Everett(Dermot Mulroney飾 演)的家中過聖誕節，個性帶點龜毛緊張的她為了這個Stone家族的家庭聚會大肆準備了一番，但進了家門後卻輪流把這家成員得罪了一遍，不是有口無心說了 冒犯的話，就是弄巧成拙反倒幫倒忙，甚至在最重要的晚餐餐桌上說了甚不得體的話而讓氣氛僵到最高點，搞得她傷心無奈地逃開男友家。此時，Everett的 弟弟Ben(Luke Wilson飾演)卻「很巧地」看出她其實是個好人，追了出去並陪她去酒吧裡解悶。此時，Meredith的妹妹(正妹Claire Danes飾演)也來Stone家，但卻陰錯陽差地和Everett看對眼了。一場亂倫...不...一場錯點鴛鴦的故事就在聖誕夜上演了...

這部戲的主角都算有名，除了前面幾個以外，Stone家的媽媽是Diane Keaton、妹妹是演過【婚禮終結者】和【赤眼玄機】的Rachel McAdams，這樣的組合照理來說能擦出火花，但100分鐘看下來既沒有浪漫愛的感覺，對Stone一家人的相互關愛及凝聚力也稍嫌做作(像是最後以媽媽懷孕的照片做結的橋段就有點over了)，讓我們幾個人看完連討論的欲望都沒有。

仔細想想，搞不好一切都是被電影海報那張模仿中指問候人的照片給騙了也說不定啊！

06/5/26【我愛上流】(Fun with Dick and Jane)

這是一個最好的年代，也是一個最壞的年代；這是一個有錢人會更有錢的年代，也是一個窮人會更窮的年代。有錢人會更有錢往往不是因為他們的「眼光」、「天份」、或是「品味」，反倒可能是以錢買權、以權換錢、從其他人的血肉裡搾出錢來。【我愛上流】裡的Alec Baldwin就是演這樣的壞蛋，他掏空了公司，但卻意正嚴詞地躲起來享樂，讓公司發言人Dick去替公司背黑鍋，甚至連累Dick一家開始陷入破產的惡夢中...

這個倒楣鬼Dick由橡皮臉搞笑王Jim Carrey飾演，他在這部戲又回到他熟悉的戲路和表演方式，好幾場戲都快讓人笑到瘋掉(我超愛他蒙臉搶劫某個大亨時演得那段機器人)，而他老婆Jane則是以短髮造型讓我印象深刻的Téa Leoni(我曾被她所主演的【扭轉奇蹟】大受感動而做了件小蠢事)。Dick和Jane的悲慘遭遇，也就成了這部片名。

戲 劇理論告訴我們，所謂的喜劇就是故事裡主角要比我們慘，越慘觀眾越開心，而這片也忠實地讓我們以他們的不幸遭遇為樂。所以我們看到Dick在電視上的糗 態、跟數百人競爭工作的諷刺都不禁哈哈大笑，不過這片也不忘讓這兩個卑微可憐的小人物鹹魚翻身，讓他們可以帶著各種搞笑面具和裝扮搶銀行、搶便利商店、搶 壽司吧、搶車行(其實他們還搶了玩具城和其他的店，只是剪掉了)。這種廖添丁的行徑簡直大快人心啊！(謎之聲：其實也不能說他們是廖添丁啦...)

當然後來他們也成功地反整老闆一道，一吐害他們窮到脫褲子的怨氣，甚至還很「善良」地讓老闆成為樂善好施的大財主，算是替這部喜劇畫個漂亮又不違常理的結局。

這部電影是翻拍1977年的同名電影，當年的主角是George Segal和Jane Fonda， 兩個版本的劇情相差多少我並不確定，但至少2005年的版本卻是反映了當前老闆掏空公司、惡意倒閉、員工失業受害的現實問題—例如片尾神來一筆暗示了安隆(Enron)案。 真要嚴肅來看，這個社會問題 其實是可以被拍成沈重寫實的電影的，不過這部片卻以嘲諷戲謔的手法凸顯這個問題的荒謬，也暗示了小勞工的無助和無辜，只好逼他們以無害的搶劫來自我救濟及 安慰。當然，硬要這麼看戲的話，人生也太苦悶了，還是單純地讓鬼臉王阿金逗我們笑吧...

附帶一提，DVD花絮裡有兩位主角的訪談，也是Fun到一個不行，果然是個徹頭徹尾的瘋狂喜劇。

06/5/25【達文西密碼】(The Da Vinci Code)

要談【達文西密碼】這部電影，似乎是件很容易，也很不容易的事情。說容易是因為拜原著大賣之賜，這部電影已經有相當多的觀眾群（光是台北市的票房就已經超過1億3千萬），因此大概不必再多費唇舌介紹故事內容；但偏偏大賣的原因正是這裡頭牽涉到太多的學問，包括藝術史、宗教史、符號學，乃至於巴黎和倫敦地標和電影行銷學，也讓評論這部電影的複雜度陡增許多。

打從2003年這本書問世後，這個挑戰基督教歷史的故事就獲得了廣大的迴響（當然也反映在銷售量上），除了題材充滿爭議外，作者Dan Brown也讓書中主角蘭登教授和解碼高手蘇菲碰到一個又一個的謎題，要解開這些謎題不但需要符號學和密碼學的知識，更令讀者振奮的是，這些答案似乎都直指過往西方歷史中隱晦但又極具真實感的秘密。當然，這位暢銷作家的說故事技巧也確實高明，讓故事有如好萊塢冒險動作片一般，疲於奔命的主角們、（篇幅）短而（節奏）快的章節安排，都使讀者無法忍住不往下翻。

腦筋動得快的好萊塢製片公司怎麼會錯過如此精彩的故事呢？當Sony電影公司拿出了六百萬美金以表誠意後，Dan Brown終於首肯將故事躍升至大螢幕。這個任務由Ron Howard負責執導，主角蘭登教授由兩屆奧斯卡影帝Tom Hanks擔綱，女搭檔則挑上法國女星Audrey Tautou出任；至於其他幾位重要的配角也找來頗具知名度的演員，包括那位一路追捕他們的法國探長由Jean Reno飾演(據阿丹哥表示，小說裡角色的原型就是來自他本人)、Paul Bettany則飾演令人不寒而慄的西拉(他反倒因為這個角色而備受肯定)、博學但古怪的提賓爵士則由充滿魅力的Ian McKellen飾演。

光看演員名單，幾乎都是一時之選，加上故事本身的魅力，這部片應該會是一部叫好又叫座的大片了吧！沒錯，在電影公司的賣力宣傳下，這部片在06年5月上映時確實風光，也被選為坎城影展的開幕片。只是，這部片顯然不受影評的青睞，相較於原作的大賣，這部改編版獲得的讚譽難敵對他的批評。

誠然，要改編這部小說確實不容易，尤其是故事內容涉及到耶穌基督及基督教、錫安會、主業會等教派發展，就足以讓部分人士跳腳痛批；再加上場景包括了巴黎羅浮宮等著名建物(西敏寺拒絕了劇組的拍攝申請，原因是認為這部片有神學上的不完滿，因此劇組只好把那段戲換到林肯大教堂)等及不少藝術作品，更讓拍片難度增加不少。

不過，如大多觀眾所期待的，「解碼」仍然是故事的大賣點，隨著蘭登和蘇菲從有限的線索裡抽絲剝繭，然後再像拼圖一般將真相還原，進而從中獵取關於歷史、藝術、乃至於名人軼事等等掌故，可說是閱讀過程中最享受的部分。然而這些敘述和對話在電影中的精彩程度卻被稀釋了。例如對斐波那契數列(Fibonacci Sequence)、「蒙娜麗莎的微笑」和「岩窟中的聖母」的介紹，以及關於藏密筒(cryptex)、拱心石(keystone)的歷史、甚至解開古詩密碼的過程等，都成了電影裡匆匆帶過的片段。對部分觀眾(尤其是未曾看過原著者)來說，西拉苦刑的過程反倒或許讓他們更印象深刻。

另一個我所期待的地方是關於故事裡那位「藏鏡人」。在故事的前半段，作者巧妙地利用多線敘事讓讀者在心中預設了一個「陰謀者」（故事裡的代號是「老師」）的存在，直到最後才揭曉其身份。有別於一般推理小說裡尋找真兇的過程往往透過連續的案件或是反覆的調查詰問，Dan Brown在故事前段裡並不特別強調這位「老師」的身份，而直接在結尾高潮時揭露其身份。這樣的佈局是否成功見仁見智，但在電影中卻無法讓人有對這位「老師」的期待，因此當最後他的身份揭曉時，其實是很難讓觀眾瞭解其動機和其手段的。

或許是原作的成就太高，或許是編導的功力有限，也或許是選角不夠有說服力，總之，大多數國外影評對這部大片的評價是不高的（例如Rotten Tomatoes網站對這片的評價只有4.8 / 10分、MetaCritic網站也只有46 / 100分）。不過儘管影評批評者有之、抗議電影意識型態者有之，這部話題性的電影仍然創造了話題(包括在正式上映前官方網站和Google合作的行銷手法)，也創造了票房的佳績，一如開拍前的估算。

這或許正是改編本書的宿命：「你只可到這裡，不可越過。」

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上面的文字是我寫給某本已停刊的水果文學雜誌的稿子(有略修改些地方)，畢竟一部電影很難寫第二篇完全不同的心得。的確，這個故事的原著小說強度比電影來得強多了，這也是這部片難以博得好評的宿命。

p.s 根據IMDB列的trivia，故事裡的Aringarosa主教(中譯「艾林葛若薩主教」)，他的名字其實是「aringa rossa」的組合，而這個詞正是義大利文中「red herring」(紅燻魚)的意思！果然是個很愛玩符號的丹布朗！